Οι 30 καλύτερες LGBTQ σειρές του 21ου αιώνα για να γιορτάσεις το Pride

Οι queer χαρακτήρες άρχισαν να ανθίζουν στην οθόνη τη δεκαετία του ’90 με το New Queer Cinema, ενώ είχαν σημαντικές στιγμές και σε σειρές όπως το Roseanne, το L.A. Law και το Friends (ο πρώτος λεσβιακός γάμος στην τηλεόραση!). Το 1997 ήρθε και μία στιγμή καμπής για την τηλεόραση, όταν η Ellen DeGeneres και ο χαρακτήρας της στο Ellen έκαναν ταυτόχρονο coming out, καθιστώντας την τον πρώτο πρωταγωνιστικό χαρακτήρα που έχει υποδυθεί μία ηθοποιός που ήταν out. Την επόμενη χρονιά θα κυκλοφορούσε και το Will & Grace με τους γκέι πρωταγωνιστές που υποδύονταν ο Eric McCormack και ο Sean Hayes (ο οποίος έκανε coming out το 2010).

Στο γύρισμα της χιλιετίας σειρές όπως το Queer as Folk και το The L Word απεικόνισαν για πρώτη φορά ολόκληρες παρέες queer ανθρώπων, δίνοντας το έναυσμα για τα πρώτα 25 χρόνια του τρέχοντος αιώνα όπου σειρές όπως το Orange Is the New Black θα περιλάμβαναν κάθε είδους ιστορίες από την κοινότητα.

Με αφορμή το Pride, ακολουθούν οι καλύτερες:

Steven Universe

Το έργο του non-binary Rebecca Sugar περιείχε μελέτη του φύλου, του πολέμου και της αποικιοκρατίας, της συναίνεσης, της ψυχικής υγείας όπως το PTSD, αλλά και το πρώτο ομόφυλο φιλί στο Cartoon Network και τον πρώτο ομόφυλο γάμο σε παιδική σειρά.

Βασισμένος στον πραγματικό αδελφό του Sugar, ο κεντρικός χαρακτήρας, ο Steven, μεγαλώνει σε μία ατυπική οικογένεια, έχοντας να αντιμετωπίσει επίσης και το παρελθόν ενός γονέα που δεν γνώρισε ποτέ. Ο Steven αποφεύγει την τοξική αρρενωπότητα, αγκαλιάζει τη θηλυκότητα και μαθαίνει να είναι όλο και πιο ενσυναισθητικός. Θα δεις επίσης εξωγήινους, διαστημόπλοια και καταπληκτικό art.

I May Destroy You

Το I May Destroy You του HBO είχε στο κέντρο του μία εκπληκτική ερμηνεία από τη δημιουργό του Michaela Coel, εξερευνώντας τις επιπτώσεις του βιασμού μέσω του χαρακτήρα της, Arabella. Η Arabella ωστόσο δεν είναι το μοναδικό άτομο που παλεύει με τις επιπτώσεις της σεξουαλικής επίθεσης. Όλοι γύρω της επηρεάζονται, συμπεριλαμβανομένου του Kwame (Paapa Essiedu).

Ως μαύρος γκέι άνδρας, ο Kwame περνάει τα δικά του εμπόδια στην επεξεργασία της επίθεσής του, συμπεριλαμβανομένης της αντιμετώπισης της ομοφοβίας στα χέρια ενός αστυνομικού. Η ιστορία του δεν παρουσιάζεται σχεδόν ποτέ στα mainstream μέσα ενημέρωσης αλλά στα χέρια της Coel γίνεται με τέχνη και σπαρακτικότητα. Έχουν περάσει πέντε χρόνια από το I May Destroy You και τα θέματά του εξακολουθούν να είναι απαράμιλλα.

Heartstopper

Βασισμένο στα graphic novels της Βρετανίδας Alice Oseman – η οποία δημιούργησε τη σειρά και γράφει κάθε επεισόδιο – το Heartstopper είναι μία ιστορία παστέλ αγάπης μεταξύ του γκέι εφήβου Charlie (Joe Locke) και του συμμαθητή του Nick (Kit Connor), ο οποίος ανακαλύπτει τη bi ταυτότητά του μέσα από την τρυφερή τους σχέση.

Οι αθώοι χαρακτήρες της σειράς βιώνουν μη ρεαλιστικές ιστορίες σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι queer ή/και τρανς ως έφηβος στη δεκαετία των 2020s, και αυτά είναι στοιχεία που έχουν προκαλέσει κριτική, τελικά όμως η σειρά λειτουργεί υπέροχα ως ένα παραμύθι για queer νέους που παρακολουθούν ιστορίες ενηλικίωσης ανοίκειες σε πολλά άτομα (αν όχι στα περισσότερα) της LGBTQ+ κοινότητας όταν ήταν στο Λύκειο. Είναι για πολλούς ένα δώρο, ιδιαίτερα για τα queer άτομα που λαχταρούσαν να δουν μία πιο ευγενική και γλυκιά απεικόνιση του να μεγαλώνεις γνωρίζοντας ότι δεν είσαι σαν όλους τους άλλους.

Somebody Somewhere

Το queerness σε μικρή πόλη βρήκε επιτέλους τον χώρο του σε αυτή την ειλικρινή, αγαπημένη μας σειρά του HBO με πρωταγωνιστές τους Bridget Everett, Jeff Hiller και Murray Hill. Η ντραμεντί που δημιουργήθηκε από τους Hannah Bos και Paul Thureen και είναι εμπνευσμένη από τη ζωή της ίδιας της Everett, συνεχίζει να αποσπά εγκωμιαστικά σχόλια για τις αυθεντικές απεικονίσεις των χαρακτήρων της. Το Somebody Somewhere διαδραματίζεται στο αγροτικό Μανχάταν του Κάν και ακολουθεί τον χαρακτήρα της Everett, καθώς επιστρέφει στη γενέτειρά της, δίνοντας όμορφες λεπτομέρειες και προσοχή στις queer ιστορίες της και τονίζοντας τη σημασία της οικογένειας που επιλέγουμε.

Broad City

Το Broad City δεν είναι μονάχα φεμινιστικό και queer στο DNA του, αλλά και μία από τις σπουδαιότερες κωμωδίες του 21ου αιώνα. Αυτό που ξεκίνησε ως μία ταπεινή διαδικτυακή σειρά με θέμα τις sex positive κολλητές φίλες Abbi (Abbi Jacobson) και Ilana (Ilana Glazer) να περιηγούνται τη ζωή στη Νέα Υόρκη, πήρε ένα boost γυναικείας αλληλεγγύης όταν η Amy Poehler μπήκε στο πρότζεκτ ως εκτελεστική παραγωγός της σειράς.

Την εποχή της σειράς οι bi χαρακτήρες ήταν σπάνιοι ως πρωταγωνιστικοί, η Ilana όμως της Glazer είχε επιβεβαιώσει τη σεξουαλικότητά της από νωρίς στη διάρκεια της σειράς και γλεντούσε συνεχώς την ταυτότητά της με κέφι. Πριν το Broad City τελειώσει, ο χαρακτήρας της Abbi και η ίδια Jacobson είχαν επίσης αμφότερες εκδηλωθεί ως bi. Η σειρά περιλάμβανε επίσης τον γκέι συγκάτοικο της Ilana και τον γκέι αδελφό της, τον Eliot (τον υποδυόταν ο πραγματικός αδελφός της Glazer, Eliot).

Transparent

Η επιλογή κάστινγκ του Jeffrey Tambor ήταν ατυχής και ένα πλήγμα στην κληρονομιά της σειράς – ο ηθοποιός είναι cisgender και κατηγορήθηκε για σεξουαλική παρενόχληση – δεν υπάρχει όμως καμία αμφιβολία για τον αντίκτυπο του Transparent, την πρώτη μεγάλη τηλεοπτική σειρά που έβαλε μία τρανς ιστορία στο επίκεντρό της.

Η σειρά – ιδιαίτερα στις πρώτες της σεζόν – ήταν επίσης αξιοσημείωτη ως προς την εξερεύνηση της εβραϊκής ταυτότητας μέσα από τον φακό της οικογένειας Pfefferman, χρησιμοποιώντας μαγικό ρεαλισμό για να δείξει το πώς το ιστορικό τραύμα, όπως η φρίκη της ναζιστικής Γερμανίας, μπορεί να επηρεάσει τις επόμενες γενιές.

A League of Their Own

Το A League of Their Own που δημιουργήθηκε από την Abbi Jacobson και τον Will Graham, είναι ίσως η καλύτερη λεσβιακή τηλεοπτική σειρά που έγινε ποτέ. Με πρωταγωνίστρια την ίδια τη Jacobson, η σειρά επικεντρώνεται σε μία ομάδα γυναικών που παίζουν για τις Rockford Peaches της All-American Girls Professional Baseball League το 1943.

Σε αντίθεση με τις περισσότερες σειρές που παρουσιάζουν γκέι γυναίκες, το A League of Their Own αφηγείται τις ιστορίες όλων των ειδών -για μαύρες, λευκές, Λατίνες, butch, femme, παντρεμένες, ηλικιωμένες, νέες, χοντρές, αθλητικές, περίπλοκες και προβληματικές, και όλα τα ενδιάμεσα. Δυστυχώς ακυρώθηκε μετά από μόλις μία σεζόν.

Euphoria

Η γιγαντιαία επιτυχία του Euphoria ενέπνευσε trends βασισμένα στην αισθητική της σειράς, καθιέρωσε τους queer και trans χαρακτήρες ως πρωταγωνιστές, και ανέβασε την καριέρα όλων των μελών του καστ της σειράς, συμπεριλαμβανομένων των Zendaya, Hunter Schafer, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Barbie Ferreira, Colman Domingo, Storm Reid, Maude Apatow, και Dominic Fike.

Η ιστορία αγάπης, δε, μεταξύ της Rue (Zendaya) και της Jules (Schafer) κατέρριψε διάφορες γυάλινες οροφές ταυτόχρονα, αποδεικνύοντας ότι οι queer ή/και trans χαρακτήρες όχι μόνο άξιζαν να συμπεριληφθούν σε έργα μεγάλου προϋπολογισμού, αλλά μπορούσαν να σηκώσουν έναν κολοσσό τόσο τεράστιο όσο το Euphoria.

Looking

Μετά την επιτυχία του Girls, το Looking ήταν το τέλειο queer ταίρι του στο δίκτυο. Με επίκεντρο μία παρέα queer ανδρών που ζουν στο Σαν Φρανσίσκο, η σειρά δημιουργήθηκε από τον Michael Lannan υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη/σεναριογράφου Andrew Haigh.

Η γειωμένη οπτική γλώσσα του Haigh, η οποία είχε κάνει πρώτα αίσθηση στην ταινία Weekend (2011) λαμβάνοντας πολύ καλές κριτικές – φάνηκε ακόμη περισσότερο στο Looking. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης θα την τελειοποιούσε ακόμη περισσότερο στο υποψήφιο για βραβεία All of Us Strangers (2023). Αν και το Looking δεν κατάφερε να αποκτήσει μαζικό κοινό όταν προβλήθηκε, ολοκλήρωσε την ιστορία του με μία ταινία και έχει εκ των υστέρων επαινεθεί από τις νέες γενιές που βρήκαν τη σειρά στο streaming.

Modern Family

Το ριζοσπαστικό σε αυτή την κλασική κωμωδία του ABC ήταν ότι, ενώ πολλές LGBTQ τηλεοπτικές σειρές απεικόνιζαν γκέι χαρακτήρες σε αστικά τοπία, η συγκεκριμένη απεικόνιζε ένα παντρεμένο γκέι ζευγάρι στα προάστια. Υιοθετούσαν και μεγάλωναν παιδιά, αντιμετώπιζαν δύσκολα πεθερικά, και προσπαθούσαν να βρουν το χιούμορ στην καθημερινότητα.

Hacks

Η Jean Smart ως Deborah Vance υποδύεται μία θρυλική stand-up κωμικό που φέρνει μια νεαρή bi σεναριογράφο, την Ava Daniels (Hannah Einbinder), για να την βοηθήσει να ανανεώσει το act της. Οι δύο τους θα αναπτύξουν σύντομα έναν ισχυρότερο δεσμό από αυτόν των εργοδότρια-εργαζόμενη, ενώ θα αντιμετωπίζουν ταυτόχρονα τεράστιες νέες ευκαιρίες και προκλήσεις.

Η σειρά παρουσιάζει την ερωτική ζωή της Ava, τον queer COO της Deborah, τον Marcus, και τον queer προσωπικό της βοηθό, Damien, δίνοντας σε όλους τους χώρο ως χαρακτήρες με τις δικές τους ζωές και αυτενέργεια. Α, και είναι μία από τις πιο αστείες και καλογραμμένες σειρές στην τηλεόραση αυτή τη στιγμή!

Fellow Travelers

Ο Matt Bomer και o Jonathan Bailey ζωντάνεψαν την ιστορία των ομοφυλόφιλων της Αμερικής σε αυτή τη σειρά του Showtime (Cosmote TV για Ελλάδα) που ακολουθεί δύο άντρες, τον Hawkins Fuller και τον Timothy Laughlin. Γνωρίζονται και ερωτεύονται δουλεύοντας στην Ουάσινγκτον του 1950, ξεκινώντας κατά τη διάρκεια του Lavender Scare και κάνοντας πέρασμα από τον πόλεμο του Βιετνάμ, μέχρι τα ναρκωτικά και την παρακμή της δεκαετίας του ’70 και την κρίση του AIDS της δεκαετίας του ’80. Λίγες σειρές έχουν απεικονίσει τόσο τολμηρά τη συγκεκριμένη αμερικανική ιστορία και ακόμη λιγότερες το έχουν κάνει τόσο καλά. Εκτός αυτού, έχει μερικές από τις πιο καυτές σκηνές σεξ που θα δεις στην τηλεόραση.

The L Word

Αν και απογοήτευσε αρκετές φορές στη διάρκειά του, η θέση του The L Word στην κουλτούρα έχει επισκιάσει το γεγονός. Πολύ απλά δεν μπορείς να μιλήσεις για queer τηλεόραση τον 21ο αιώνα χωρίς να αναφέρεις τη συγκεκριμένη σειρά. Οι δύο πρώτες σεζόν της κιόλας έχουν σταθερά καλή επεισοδιακή γραφή.

Το σέξι δράμα για μία παρέα λεσβιών που ζουν, κλαίνε, γελάνε, αγαπάνε, τσακώνονται, κάνουν σεξ, αναπνέουν στο Δυτικό Χόλιγουντ, έβαλε τη δημιουργό Ilene Chaiken στον χάρτη όταν η επιτυχημένη σειρά έκανε το ντεμπούτο της στο Showtime το 2004. Έπαιζε μάλιστα πλάι στη συναδελφική queer σειρά Queer As Folk.

Queer As Folk

Χρωστάμε τόσο πολύ από το τηλεοπτικό queer canon στον δημιουργό Russell Davies, και όλα ξεκίνησαν με το δικό του, βρετανικό Queer As Folk το 1999. Αν και εκείνη η εκδοχή της σειράς είναι εξίσου – αν όχι περισσότερο – συναρπαστική, το γεγονός ότι έκανε πρεμιέρα στην εκπνοή του 20ού αιώνα μας έβγαλε από τη δύσκολη θέση της επιλογής για αυτή τη λίστα (why not both, βέβαια). Η αμερικανική εκδοχή λοιπόν, αν και αρκετά πιο σαπουνοπερίστικη, είναι επίσης πολύ περισσότερο ερωτική και ακολουθεί μία παρέα πέντε γκέι φίλων που ζουν στο Pittsburgh.

It’s a Sin

Ο Russell T. Davies του επιδραστικού Queer as Folk και του reboot του Doctor Who, ένας δημιουργός με τεράστια συμβολή όπως προείπαμε στο βρετανικό queer canon, εμπνεύστηκε από τις προσωπικές του εμπειρίες ως νεαρός gay άνδρας στο Λονδίνο των ‘80s και δημιούργησε ένα σπαρακτικό, μεγαλόκαρδο δράμα γύρω από τις περιπέτειες μίας παρέας φίλων με φόντο τις απαρχές της πανδημίας του AIDS.

Ως ιστορία το It’s a Sin είναι γνώριμη, όμως ο Davies βρίσκει τόση ανθρωπιά στους χαρακτήρες του και τόση οδύνη μπροστά στον τρόμο του AIDS και το στίγμα του, που παρουσιάζεται επίκαιρη και ολοζώντανη. Η σειρά αρνείται να θυσιάσει τους ήρωές της στην απόλυτη τραγωδία και καταδικάζει την κοινωνία που τους επιτίθεται, τιμώντας όμως στο έπακρο τη χαρά στη ζωή τους.

Orange Is the New Black

Ήταν μία από τις πρώτες αληθινά bingeable σειρές που προβλήθηκαν ποτέ στο streaming, αλλάζοντας κυριολεκτικά τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές κατανάλωναν περιεχόμενο. Περισσότερο όμως από τη δύναμή της να κάνει τους ενθουσιώδεις φαν ανήμπορους να πατήσουν pause, είχε εξερευνήσει τις διασταυρώσεις των θεματικών που αντιμετωπίζουν οι μη λευκές γυναίκες, οι λεσβίες, οι bi και οι τρανς γυναίκες, και αντιμετώπισε σκληρά ζητήματα σχετικά με τον ταξισμό, τα λευκά προνόμια, τη σεξουαλική βία, τον εθισμό, την αστυνομική βία και το βιομηχανικό σύμπλεγμα των φυλακών. Και όλα αυτά παραμένοντας ταυτόχρονα αστεία.

Schitt’s Creek

Το Schitt’s Creek που έκανε πρεμιέρα το 2015, ακολουθούσε την πλούσια οικογένεια Rose καθώς προσαρμοζόταν στη ζωή σε μία μικρή πόλη μετά την απώλεια της περιουσίας τους. Η κωμική σειρά είχε δημιουργηθεί από τους Eugene και Dan Levy και απέκτησε αφοσιωμένο κοινό για την ανάπτυξη των χαρακτήρων και το ειλικρινές χιούμορ της. Ο κεντρικότερος, ίσως, χαρακτήρας ήταν ένας ανοιχτά πανσεξουαλικός άνδρας, ο David Rose (Dan Levy), που θα δημιουργούσε μία σχέση αγάπης με τον Patrick Brewer (Noah Reid).

Ως το απόλυτο comfort show, το Schitt’s Creek ήταν ένας κόσμος όπου η ομοφοβία δεν υπήρχε και οι γκέι χαρακτήρες ήταν ελεύθεροι να είναι ακριβώς όπως θέλουν.

Pose

Η σειρά του Ryan Murphy που συγκέντρωσε όλες τις καλές του αρετές ως δημιουργός. Από την εξτραβαγκάντσα και τους εκκεντρικούς του χαρακτήρες, μέχρι τη λατρεία του για το περιθώριο.

Το Pose είναι μία μουσικοχορευτική σειρά επηρεασμένη από το Paris Is Burning, το ιστορικό ντοκιμαντέρ του ’90 που απεικόνισε τη χρυσή εποχή των drag balls της Νέας Υόρκης, με ευαισθησία και αυθεντικό ενδιαφέρον για φυλετικά, ταξικά και σεξουαλικού προσανατολισμού και ταυτότητας ζητήματα. Ένα χορευτικό μιούζικαλ που εξερευνά τις αντιπαραθέσεις και τη διαφορετικότητα της κοινωνίας σε μια πόλη που ποτέ δεν κοιμάται, και παίρνει τη θέση του στην τηλεοπτική ιστορία ως το show με το μεγαλύτερο trans καστ που έχουμε δει μέχρι τώρα σε σειρά μυθοπλασίας.

Tuca & Bertie

Το Tuca and Bertie ήταν μία από τις καλύτερες σειρές για τη φιλία, τα ραντεβού και το να είσαι κακός μπελάς. Το ομώνυμο δίδυμο των πτηνών – η παρορμητική party animal τουκάν Tuca (Tiffany Haddish) και η λογική αλλά αγχώδης τραγουδίστρια Bertie (Ali Wong) – έχουν μία από τις πιο αγαπημένες φιλίες της τηλεόρασης, καθώς παρότι τελείως αντίθετες υποστηρίζουν η μία την άλλη στην καριέρα και τους ερωτικούς τους αγώνες. Ενώ η κύρια ρομαντική σχέση της σειράς είναι μεταξύ της Bertie και του Speckle (Steven Yeun), η Tuca είναι ένα πολύ ανοιχτό και περήφανο bi πουλί, που περιφέρεται σε όλων των ειδών και φυλών τους ρομαντικούς συντρόφους.

Interview With the Vampire

Οι βρικόλακες και οι περισσότεροι villains του τρόμου υπήρξαν πάντοτε queer, σεξουαλικές δημιουργίες, με την αποξένωσή τους από την κοινωνία να χρησιμοποιείται ως queer μεταφορά σε έργα όπως το True Blood. Αυτό όμως που κάνει το Interview With the Vampire τόσο απολαυστικό, εκτός από τη γοτθική ρομαντική ατμόσφαιρα του διάσημου βιβλίου που μεταφέρεται υπέροχα εδώ, είναι το γεγονός ότι κάνει ρητό το queerness που μπορούσε μόνο να υπονοηθεί σε προηγούμενες διασκευές, προσφέροντας μία διεστραμμένη αλλά συναρπαστική ιστορία αγάπης όπου θα απολαμβάνεις να βυθίζεις τα δόντια σου.

Feel Good

Το stand-up κωμικό, Mae Martin, υποδύεται έναν χαρακτήρα εμπνευσμένο από τον εαυτό της, σε σενάριο δικό της και του Joe Hampson. Υποδύεται μία Καναδή κωμικό που ζει στο σύγχρονο Λονδίνο και συναντά την George – μία καταπιεσμένη Αγγλίδα της μεσαίας τάξης που συχνάζει στο comedy club όπου εργάζεται η πρώτη. Οι δυο τους θα μπουν σε ερωτική σχέση – η George προσδιοριζόταν στο παρελθόν ως straight – ενώ η Mae πρέπει παράλληλα να αντιμετωπίσει τις προκλήσεις της νηφαλιότητας ως πρώην εθισμένη. Στη σειρά συμμετέχει και η Lisa Kudrow από τα Φιλαράκια.

Το Feel Good είναι ο χαμηλών τόνων τύπος ρομαντικής ντραμεντί που μοιάζει να βρίσκεται παντού στο streaming. Και όμως, είναι εντελώς ξεχωριστή, χάρη στην ξεκάθαρη και μοναδική προοπτική του Martin ως κωμικού.

Dickinson

Η Hailee Steinfeld ενσαρκώνει τη θρυλική Emily Dickinson σε αυτό το πρωτότυπο show της Apple TV+, κατά τη διάρκεια μίας περιόδου κατά την οποία ερωτεύεται την αρραβωνιαστικιά του αδελφού της ενώ παράλληλα αναπτύσσει τις ικανότητες που θα την κάνουν τελικά μία από τις μεγαλύτερες Αμερικανίδες ποιήτριες όλων των εποχών. Το Dickinson ξεχωρίζει από άλλα έργα εποχής όχι μόνο για το σπάνιο queer περιεχόμενό του, αλλά και για τη χρήση σύγχρονης γλώσσας και πολιτιστικών αναφορών.

Sense8

Οκτώ άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι από όλα τα μήκη και πλάτη της Γης ενώνονται τηλεπαθητικά, πνευματικά και μεταφυσικά, και ως μια τέτοια ομάδα που καταδιώκεται για τις ξεχωριστές της ικανότητες, κινδυνεύει η ζωή τους. Η δημιουργία των αδελφών Wachowskis ήταν αντιπροσωπευτικό μιας εποχής για το Netflix που έχει πια περάσει, όταν η πλατφόρμα έδινε το πράσινο φως σε παραγωγές που θα του έβγαιναν πανάκριβες χωρίς κανενός τύπου εγγύηση για την επιτυχία τους.

Το Sense8, πέρα και μέσα από τη σχέση μεταξύ της τρανς Nomi με τη λεσβία Amanita που παρόμοιά της δεν είχαμε δει σε mainstream show, οραματίζεται έναν κόσμο όπου η αγάπη και ο έρωτας δεν χρειάζονται ταμπέλες και η ενσυναίσθηση είναι η μοναδική απάντηση για το μέλλον της ανθρωπότητας. Ένα ριζοσπαστικό queer αριστούργημα όπου επετράπη στους LGBTQ χαρακτήρες να είναι χαρούμενοι και η ιδέα της ανταλλαγής κορμιών, φύλων και σεξουαλικότητας ήταν συναρπαστική.

Grace and Frankie

Το φανταστικό Grace & Frankie με την Jane Fonda και τη Lily Tomlin στα καλύτερά τους, περιστρέφεται γύρω από δύο ηλικιωμένες άσπονδες εχθρούς που αναγκάζονται να συγκατοικήσουν όταν οι σύζυγοί τους τις εγκαταλείπουν γιατί αγαπιούνται μεταξύ τους. Ο κόσμος των δύο γυναικών γκρεμίζεται για να ξαναφτιαχτεί υπό νέους όρους και η σχέση του Robert (Martin Sheen) με τον Sol (Sam Waterston) έχει το ίδιο αφηγηματικό βάρος με τη δική τους. Αν ποτέ αναρωτήθηκες πώς είναι να ξεκινάς ελεύθερα την ερωτική σου ζωή από την αρχή όταν τα μαλλιά σου είναι πια γκρίζα, το Grace & Frankie είναι το πιο αισιόδοξο σχετικό show.

Los Espookys

Κατά τη διάρκεια των δύο σεζόν της, η ισπανόφωνη κωμική σειρά που δημιουργήθηκε από τον Julio Torres, την Ana Fabrega και τον Fred Armisen – πρωταγωνιστές επίσης – αφηγούταν τρελές ιστορίες για μία παρέα απροσάρμοστων, ως επί το πλείστον queer φίλων που δημιουργούν τη δική τους επιχείρηση όπου ζωντανεύουν φάρσες ταινιών τρόμου. Παρότι η σεξουαλικότητα των Espookys δεν είναι συνήθως στο επίκεντρο, δεν είναι ότι η σειρά ντρέπεται ούτε γι’ αυτό.

RuPaul’s Drag Race

Δεν θέλει συστάσεις. Το RuPaul’s Drag Race είναι το πρώτο reality πρόγραμμα μιας αυτοκρατορίας που χτίστηκε από τον παρουσιαστή, μέντορα και βασικό κριτή RuPaul, γύρω από τη drag κουλτούρα. Το franchise έχει επίσης πολλαπλά spin-off shows, ενώ οδήγησε και σε άλλες εκπομπές του είδους όπως το The Boulet Brothers’ Dragula. Η εκπομπή έχει κριθεί κατά καιρούς για τη σχέση της με την τρανς κοινότητα και όχι άδικα, η συμβολή της ωστόσο στην εκπροσώπηση του drag στην τηλεόραση και στην απενοχοποίηση της κουλτούρας για το ευρύτερο κοινό δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Το ετήσιο DragCon event του RuPaul στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη έχουν δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο, ανάμεσά τους και πολλές οικογένειες.

Harley Quinn

Η Harley Quinn έχει υπάρξει χαρακτήρας που άλλοτε καθοριζόταν αποκλειστικά από την εμμονική της αγάπη για τον Joker. Η σειρά όμως κινουμένων σχεδίων των Justin Halpern, Patrick Schumacker και Dean Lorey αφηγείται μία υπέροχη ιστορία ανάπτυξης και ανάρρωσης από μια τοξική σχέση, μέσα από τη φιλία και, τελικά, το ειδύλλιό της με την καλύτερή της φίλη, Poison Ivy. Καμία σειρά στον πλανήτη δεν προσυπογράφει το μάντρα “be gay, do crime” όσο το Harley Quinn.

Six Feet Under

Η σκοτεινή κωμωδία που δημιουργήθηκε από τον γκέι σεναριογράφο Alan Ball διαδραματίζεται σε ένα οικογενειακό γραφείο κηδειών, με κάθε επεισόδιο να ξεκινά με κάποια σκηνή θανάτου. Η καρδιά όμως της σειράς είναι τα αξιαγάπητα εκκεντρικά μέλη της οικογένειας Fisher και οι σχέσεις τους.

Μία από αυτές ήταν η πρώτη μακροχρόνιας δέσμευσης γκέι σχέση που συστήθηκε στην Αμερική, με τον Keith (Mathew St. Patrick) και τον David (Michael C. Hall). Αν και είχαν τα σκαμπανεβάσματά τους, η σχέση τους έγινε τελικά η ισχυρότερη και πιο ανθεκτική της σειράς, όπως επιβεβαιώνεται από το τελευταίο επεισόδιο που κατατάσσεται ψηλά σε κάθε λίστα με τα καλύτερα τηλεοπτικά φινάλε όλων των εποχών.

Angels in America

Με τη σαρωτική του έκταση και τις συγκλονιστικές του ερμηνείες, το Angels in America είναι ίσως το πιο καθοριστικό έργο τέχνης για την κρίση του AIDS. Ο σκηνοθέτης Mike Nichols που ανέλαβε να μεταφέρει το βραβευμένο με Pulitzer και Tony θεατρικό του Tony Kushner δεν έχασε beat

The Haunting of Bly Manor

Ποιος θα περίμενε ότι μία σειρά τρόμου του Mike Flanagan θα κατέληγε να είναι μία από τις καλύτερες λεσβιακές ερωτικές ιστορίες που έχουμε δει ποτέ; Αυτός ο μοναδικός συνδυασμός τρόμου και ρομάντσου αποδεικνύει περίτρανα ότι οι ιστορίες φαντασμάτων δεν έχουν να κάνουν μόνο με τα τρομακτικά πνεύματα που μας στοιχειώνουν. Σχετίζονται με τις εμπειρίες που κουβαλάμε μαζί μας και με το ρίσκο που παίρνουμε κάθε φορά που αγαπάμε κάποιον. Νομοτελειακά, ένας από τους δύο θα χρειαστεί να ζήσει για πολύ ή λίγο χωρίς τον άλλον.

Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.