«Το Avatar έχει το πιο ηλίθιο επιχειρηματικό μοντέλο στην ιστορία»: Ο James Cameron για το Fire and Ash
Ο James Cameron για το πένθος στο εμπορικό σινεμά, το αδικημένο performance capture, το AI και το Avatar στον σημερινό πολιτικό κόσμο.
- 20 ΔΕΚ 2025
Σε μία press conference για τους ψηφοφόρους των Χρυσών Σφαιρών, ο James Cameron αποκάλεσε το επιχειρηματικό μοντέλο του Avatar: Fire and Ash ως «το πιο ηλίθιο στην ιστορία». Χαρακτηρισμός που δύσκολα θα έλεγε κανείς δημόσια χωρίς την αυτοπεποίθηση πως οι συγκεκριμένες ταινίες του έχουν ισχυρότατο staying power, επίσης στην ιστορία.
Ο δημιουργός που μίλησε στους δημοσιογράφους μέσω Zoom αλλά και δια ζώσης, αναφέρθηκε στο πένθος που το εμπορικό σινεμά προσπερνάει, στο αδικημένο performance capture ως την κορυφαία υποκριτική, για το πώς προσεγγίζει το ΑΙ, και για όσα έχει να πει ακόμα το Avatar για τον σημερινό, διχασμένο κόσμος μας, όπως μπορείς να διαβάσεις παρακάτω.
«Ο εμπορικός κινηματογράφος προσπερνά το πένθος»
Είχαμε αυτό το τραγικό γεγονός στη δεύτερη ταινία, τον θάνατο του πρωτότοκου γιου. Ένιωσα ότι ήταν πραγματικά, πραγματικά σημαντικό να γειώσουμε την ταινία, γιατί είναι τόσο φαντασμαγορική οπτικά. Φαντασμαγορική με την έννοια της φαντασίας. Φαντασμαγορία, σωστά; Να γειώσουμε την ταινία σε αυθεντικές ανθρώπινες αντιδράσεις σε πράγματα όπως το τραύμα, η απώλεια, το πένθος και ούτω καθεξής.
Πιστεύω ότι ο εμπορικός κινηματογράφος τείνει κάπως να τα προσπερνά αυτά. Συνήθως, όταν κάποιος πεθαίνει σε μια ταινία — όταν πεθαίνει η σύζυγος και ο σύζυγος ξεκινά μια δολοφονική εκστρατεία — όλοι γιορτάζουμε αυτή τη βία για τις επόμενες δύο ώρες. Δεν νομίζω ότι ο εμπορικός κινηματογράφος το αντιμετωπίζει με ειλικρίνεια και αυθεντικότητα. Και έχω βιώσει πολλές απώλειες στην προσωπική μου ζωή τα τελευταία περίπου δέκα χρόνια. Το πένθος δεν σταματά έτσι απλά.
«Ο εμπορικός κινηματογράφος προσπερνά το πένθος»
«Είχαμε αυτό το τραγικό γεγονός στη δεύτερη ταινία, τον θάνατο του πρωτότοκου γιου. Ένιωσα ότι ήταν πραγματικά, πραγματικά σημαντικό να γειώσουμε την ταινία, γιατί είναι τόσο φαντασμαγορική οπτικά. Φαντασμαγορική με την έννοια της φαντασίας. Φαντασμαγορία, σωστά; Να γειώσουμε την ταινία σε αυθεντικές ανθρώπινες αντιδράσεις σε πράγματα όπως το τραύμα, η απώλεια, το πένθος και ούτω καθεξής.
Πιστεύω ότι ο εμπορικός κινηματογράφος τείνει κάπως να τα προσπερνά αυτά. Συνήθως, όταν κάποιος πεθαίνει σε μια ταινία — όταν πεθαίνει η σύζυγος και ο σύζυγος ξεκινά μια δολοφονική εκστρατεία — όλοι γιορτάζουμε αυτή τη βία για τις επόμενες δύο ώρες. Δεν νομίζω ότι ο εμπορικός κινηματογράφος το αντιμετωπίζει με ειλικρίνεια και αυθεντικότητα. Και έχω βιώσει πολλές απώλειες στην προσωπική μου ζωή τα τελευταία περίπου δέκα χρόνια. Το πένθος δεν σταματά έτσι απλά».
«Η κορυφαία υποκριτική είναι το performance capture»
«Όταν κάνουμε performance capture, είναι από τις καλύτερες δουλειές που έχουν κάνει αυτοί οι ηθοποιοί στις καριέρες τους. Και μιλάμε για βραβευμένους με Όσκαρ, την Kate Winslet και τη Zoe Saldaña, και για μια τρις υποψήφια για Όσκαρ, τη Sigourney Weaver. Θα σας πουν ότι αυτή είναι από τις καλύτερες δουλειές που έχουν κάνει, αλλά τείνει να παραβλέπεται. Νομίζω ότι η βιομηχανία συνολικά και η υποκριτική κοινότητα ιστορικά λένε: «Αυτό δεν είναι πραγματική υποκριτική». Είναι επειδή δεν το καταλαβαίνουν.
Νόμιζα ότι αν δείχναμε τη διαδικασία θα χανόταν η μαγεία. Αλλά συνειδητοποιώ ότι αυτό ήταν αδικία για το υπέροχο καστ μου. Ακόμα διαβάζω ότι η Sigourney Weaver έκανε απλώς τη φωνή της Kiri. Δεν έκανε τη φωνή της. Υποδύθηκε την Kiri για δεκαοκτώ μήνες. Για να το βάλουμε σε προοπτική, ο Τιτανικός γυρίστηκε σε έξι μήνες. Εμείς δουλέψαμε τριπλάσιο χρόνο. Αν ήταν απλώς voice acting, θα είχαμε τελειώσει μέσα σε μέρες.
Κρύβαμε τη διαδικασία για πολύ καιρό γιατί ήθελα το κοινό να ανταποκρίνεται στους χαρακτήρες σαν να ήταν πραγματικοί άνθρωποι. Δεν ήθελα να σκέφτονται έναν ηθοποιό με head rig, κάμερα και στολή με markers.
Μπορούμε να έχουμε αυτόν τον χρόνο γιατί το capture είναι σχετικά φθηνό. Τα Avatar κοστίζουν πολύ, αλλά κυρίως στο τελικό στάδιο των CG και VFX. Η δουλειά με τους ηθοποιούς είναι οικονομικότερη, οπότε δεν χρειάζεται να συμπιέζουμε πρόβες όπως στις περισσότερες παραγωγές.
Κάνουμε πρόβες κάθε μέρα. Ξεκινάμε το πρωί, δοκιμάζουμε σκηνές, πειραματιζόμαστε. Στο capture είμαι πολύ ελεύθερος. Δεν κάνω pre-vis, δεν κάνω storyboard, δεν λέω στους ηθοποιούς πού να σταθούν. Τους αφήνω να βρουν τη σκηνή. Κατάλαβα ότι κρύβαμε όλη αυτή τη μαγεία και κανείς δεν την καταλάβαινε. Γι’ αυτό μιλάω τώρα.
Ο κινηματογράφος ήταν πάντα τεχνικός. Στα πρώτα του χρόνια, οι θεατρικοί ηθοποιοί τον θεωρούσαν κατώτερο. Με τα χρόνια, δεχτήκαμε την κινηματογραφική υποκριτική ως κορυφαία. Εκτός που δεν είναι. Το performance capture είναι.
Είμαι περήφανος που αυτή η τεχνική υιοθετείται και πέρα από το Avatar. Δεν είμαστε κλειστή κουλτούρα. Είμαστε ανοιχτοί. Θα δείξουμε τι κάνουμε στον οποιονδήποτε».
«Το Avatar είναι αλληγορική φαντασία, όχι σκληρή επιστημονική φαντασία»
Αν ήμουν απολύτως λογικός, θα έλεγα, εντάξει, πάμε σε έναν άλλο πλανήτη, θα βρούμε πράγματα που δεν μοιάζουν με εμάς, δεν κινούνται όπως εμείς και πιθανότατα δεν έχουν δύο μάτια. Μπορεί να έχουν δέκα μάτια, ποιος ξέρει. Αλλά ξέραμε ότι αυτό δεν θα ήταν συναισθηματικό για το κοινό. Οπότε αυτές οι ταινίες είναι στην πραγματικότητα περισσότερο μια αλληγορική φαντασία παρά σκληρή επιστημονική φαντασία.
Αν σκεφτείτε μια ταινία όπως το Arrival, την υπέροχη ταινία του Denis Villeneuve για έναν εξωγήινο πολιτισμό, εκείνοι δεν μοιάζουν με εμάς, δεν σκέφτονται όπως εμείς, δεν αντιλαμβάνονται καν τον χωροχρόνο με τον τρόπο που τον αντιλαμβανόμαστε εμείς. Αυτό είναι, κατά κάποιον τρόπο, αληθινή επιστημονική φαντασία. Νομίζω ότι οι ταινίες Avatar είναι λίγο περισσότερο αλληγορική φαντασία.
Τις τοποθετούμε σε έναν μακρινό πλανήτη για να μπορέσουμε να ασχοληθούμε με όλα τα προβλήματα που έχουμε εδώ, στη Γη. Το μίσος, τη δυσπιστία, την αποξένωση ο ένας από τον άλλον, την έλλειψη ενσυναίσθησης και όλα όσα συμβαίνουν αυτή τη στιγμή, καθώς βλέπουμε τον κόσμο να στροβιλίζεται προς περισσότερο μίσος, περισσότερη απομόνωση, περισσότερη βία — πράγματα που έχω βιώσει στη διάρκεια της ζωής μου.
Αλλά τοποθετώντας τα σε έναν άλλο πλανήτη, δεν ενεργοποιούνται αντανακλαστικά σχετικά με το ποια κυβέρνηση, ποια θρησκεία, ποια γλώσσα ή ποια χώρα κάνει τι σε ποιον. Έτσι, μπορεί να γίνει κάτι που παίζει σε όλο τον κόσμο με αυτό το μήνυμα της επανασύνδεσης, της ελπίδας, της ενσυναίσθησης, της αγάπης και της οικογένειας. Δεν χτίζεις έναν τέτοιο κόσμο χωρίς λόγο. Τον χτίζεις για δραματικό σκοπό, για να έχει αντίκτυπο στο κοινό.
Οι ταινίες Avatar έχουν ιστορικά ταξιδέψει διαπολιτισμικά σε όλο τον κόσμο. Είμαστε περήφανοι γι’ αυτό. Και για μένα, ο θεμελιώδης τρόπος να το πετύχεις είναι να συνδεθείς με όλα εκείνα τα πράγματα που μας επηρεάζουν όλους — που δεν είναι συγκεκριμένα μίας κουλτούρας ή μιας γλώσσας ή ενός συγκεκριμένου ζητήματος, αλλά παρ’ όλα αυτά μας επηρεάζουν όλους.
Όταν μιλάς για το πόσο συναισθηματικά επίκαιρη είναι η ταινία και για το πώς διαχειρίζεται όλα αυτά τα δύσκολα ανθρώπινα ζητήματα μέσα από αυτό το αλληγορικό φίλτρο, το γνωρίζουμε. Ξέρουμε τι προσπαθούμε να κάνουμε εδώ. Προσπαθούμε να φτάσουμε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο με κάτι θετικό, κάτι ελπιδοφόρο, κάτι που λέει “αξίζεις”.
Ακόμα κι αν οι άνθρωποι δεν σε “βλέπουν” ακόμα, μπορούν να εξυμνούν ορισμένες αξίες σου, όπως το αίσθημα καθήκοντος — το καθήκον προς την οικογένειά σου. Η οικογένεια είναι το καταφύγιό μας. Είναι το ασφαλές σου μέρος, για τους περισσότερους ανθρώπους. Υπάρχουν, δυστυχώς, άνθρωποι που πρέπει να βρουν ή να δημιουργήσουν μόνοι τους μια οικογένεια, και αυτό είναι επίσης ΟΚ. Γι’ αυτό υπάρχει το υιοθετημένο παιδί στον χαρακτήρα της Sigourney Weaver, την Kiri, και υπάρχει και ο Spider, ένα παιδί που θέλει να ανήκει σε μια οικογένεια. Πρόκειται για αυτή την επιθυμία για αποδοχή, για αγάπη, για ένα ασφαλές μέρος και για ένα σπίτι.
«Στα Avatar τιμάμε τον ηθοποιό, το AI κάνει το αντίθετο»
«Το παραγωγικό AI χρησιμοποιεί μοντέλα text-to-video, που εκπαιδεύονται σε κάθε εικόνα που οι άνθρωποι θεώρησαν ποτέ αξιόλογη, που τοποθετήθηκε σε κάποιο είδος βάσης δεδομένων, που έχει χρησιμοποιηθεί για την εκπαίδευση αυτών των μοντέλων. Μπορούν να δημιουργήσουν αρκετά ρεαλιστικά βίντεο. Αλλά δεν με ενδιαφέρει αυτό. Δεν νομίζω ότι αυτός είναι τρόπος για να φτιάχνεις ταινίες.
Και έχω έναν πολύ συγκεκριμένο λόγο, και προσκαλώ να με μεταπείσει κανείς και να μου δείξει τα θετικά. Αν πάρεις όλα όσα έχουν κάνει όλοι και τα βάλεις σε ένα μπλέντερ, και πάρεις αποτέλεσμα από αυτό όπου συντίθενται σε μία νέα εικόνα, πώς γίνεται να μην είναι ο μέσος όρος; Δεν είναι η ιδιοσυγκρασιακή μοναδική άποψη ενός μεμονωμένου καλλιτέχνη και η μοναδική βιωμένη εμπειρία του. Θέλω να διαβάσω ένα σενάριο από κάποιον που έχει περάσει κάποια συγκεκριμένα πράγματα, όχι τον μέσο όρο. Δεν καταλαβαίνω πώς δεν φτάνεις στη μετριότητα με αυτόν τον τρόπο. Δεν θέλω να δημιουργώ εικόνες έτσι.
Και σίγουρα δεν θέλω να αντικαταστήσω τους ηθοποιούς. Η διαδικασία μας στα Avatar ήταν πάντα πολύ ηθοποιο-κεντρική. Τιμάμε τον ηθοποιό και το θεωρούμε την ιερή στιγμή της δημιουργίας. Η παραγωγική τεχνητή νοημοσύνη είναι το ακριβώς αντίθετο. Θα μπορούσαμε να έχουμε μια νεότερη γενιά κινηματογραφιστών που θα πει, δεν χρειάζομαι ηθοποιούς, μπορώ να μεταφέρω την λαμπρή μου ιδέα στην οθόνη χωρίς καν να ασχοληθώ με αυτούς. Εμείς το κάνουμε αυτό ως σεναριογράφοι. Ενσωματώνουμε όλους τους χαρακτήρες μας καθώς δημιουργούμε την ιστορία. Μετά υπάρχει ένα σημείο όπου περνάς τη σκυτάλη αυτού του χαρακτήρα σε έναν ηθοποιό και τότε γίνεται η μοναδική του εκδοχή αυτού του χαρακτήρα. Η γενετική τεχνητή νοημοσύνη δεν το κάνει αυτό.
Οι ταινίες Avatar και το είδος των μεγάλων ταινιών που αγαπώ και που πάντοτε αγαπούσα κοστίζουν πάρα πολύ. Οι διαδικασίες οπτικών εφέ είναι ακριβές. Το κόστος αυξάνεται και τα έσοδα από τις κινηματογραφικές αίθουσες έχουν μειωθεί, και μπορεί να συνεχίσουν να μειώνονται. Μπορεί να υπάρχουν μερικοί εκεί έξω όπως εγώ, ο Steven Spielberg, ο Denis Villeneuve και άλλοι σκηνοθέτες που έχουν ιστορικό σε αυτές τις ταινίες, αλλά πώς θα ασχοληθούν οι νέοι σκηνοθέτες με τη φαντασία και την επιστημονική φαντασία σε μεγάλη κλίμακα; Τώρα, αν η γενετική τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να γίνει ένα τζίνι που έχει βγει από το μπουκάλι και μπορεί να τιθασευτεί για να κάνει ορισμένα μέρη μιας ροής εργασίας με επίκεντρο τον ηθοποιό, και αυτό μειώνει το κόστος, έστω και μέτρια, αυτό θα αντικαθιστούσε τα χαμένα έσοδα που βιώνουμε από τον COVID. Δεν μπορώ να σας πω ότι θα ισχύσει, επειδή δεν έχω δουλεύω πάνω σε αυτό.
Έγινα μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου Σταθερότητας Τεχνητής Νοημοσύνης για να μελετήσω αυτή τη διαδικασία και να δω πώς λειτουργεί, πώς σκέφτονται, πώς λειτουργούν οι προγραμματιστές. Μάλιστα τους έχω προκαλέσει να βρουν εργαλεία που μπορούν να ενσωματωθούν στις υπάρχουσες ροές εργασίας VFX. Έτσι, η ιδέα μου είναι να μην καταστήσουμε τους ανθρώπινους καλλιτέχνες απαρχαιωμένους, αλλά να επιταχύνουμε τον ρυθμό μας. Είμαι 71 ετών. Πόσες ακόμη ταινίες Avatar μπορώ να κάνω, όταν μου χρειάζονται 8 χρόνια για να κάνω δύο ταινίες Avatar;
Θα μπορούσε να υπάρξει κάποια οικονομική αξία για εμάς που πραγματικά βελτιώνει την κινηματογραφική μας παραγωγή και πραγματικά βελτιώνει τα οικονομικά της αγοράς των κινηματογράφων. Αλλά δεν μπορώ να το εγγυηθώ αυτό. Είναι ένα ένστικτο που έχω. Είχα ένα ένστικτο για τα CG όταν έκανα την Άβυσσο, το ‘88-’89, αρχίσαμε να παίζουμε με τα CG για πρώτη φορά. Το ένστικτό μου ήταν ότι θα πάει προς τα εκεί το πράγμα. Έτσι, έκανα το Terminator II. Μετά από αυτό, βρήκα έναν ψηφιακό τομέα, ο οποίος ήταν η πρώτη εξ ολοκλήρου ψηφιακή εταιρεία οπτικών εφέ. Είχα δίκιο σε πολλά πράγματα. Δεν σημαίνει ότι έχω δίκιο αυτή τη φορά».
«Είναι το πιο ηλίθιο επιχειρηματικό μοντέλο στην ιστορία»
«Είναι το πιο ηλίθιο επιχειρηματικό μοντέλο στην ιστορία, σωστά; Για να πετύχει η ταινία, πρέπει να μπει, ίσως, στις 10 ταινίες με τα υψηλότερα έσοδα στην ιστορία, πριν γράψουμε καν λέξη, πριν γυρίσουμε οτιδήποτε, πριν συνεργαστώ με τους ηθοποιούς. Όλοι πιστεύουν ότι είναι εξαιρετική ιδέα να κάνεις ένα Avatar, μέχρι να δεις τα μαθηματικά. Δεν μπορείς να εγγυηθείς τέτοιου είδους επιτυχία. Οπότε είμαι ανοιχτός σε αυτό, ή θα πετύχουμε ή όχι.
Αλλά να τι ξέρω: Όσο περισσότερα χρήματα ξοδεύουμε, τόσο περισσότερες δουλειές δημιουργούμε. Την τελευταία φορά που τσέκαρα, η δημιουργία εργασίας ήταν κάτι καλό. Υπάρχουν 3.800 ονόματα στους συντελεστές αυτής της ταινίας. Αυτό σημαίνει 3.800 δουλειές. Μπορεί να μην υπήρχαν συνεχείς μακροπρόθεσμες δουλειές, αλλά υπήρξαν και πολλές από αυτές. Μερικοί από τους ανθρώπους που εργάστηκαν σε αυτήν την ταινία εργάστηκαν σε αυτήν επί 4-5 χρόνια. Οπότε, αν μπορούσα να υποστηρίξω την ιδέα της δημιουργίας μιας ταινίας που κοστίζει 2 δισεκατομμύρια δολάρια, θα το έκανα. Επειδή μου αρέσει να δημιουργώ δουλειές και μου αρέσει οι άνθρωποι να κάνουν καλλιτεχνική δουλειά που τους αρέσει και να πληρώνονται γι’ αυτή. Τώρα, εδώ είναι που γίνεται προβληματικό. Βρισκόμαστε σε μια συρρικνωμένη κινηματογραφική αγορά, ενώ κάνουμε αυτές τις ταινίες για την κινηματογραφική αγορά.
Φυσικά, στον καταρράκτη των media, μία ταινία θα πάει στο streaming, στο home video, αλλά φυσικά, μια καλή ιστορία είναι μια καλή ιστορία. Θα την εκτιμήσεις και στη μικρή οθόνη, όταν η μικρή οθόνη δεν είναι πια τόσο μικρή. Ίσως είμαι δεινόσαυρος, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω στην κινηματογραφική εμπειρία. Νομίζω ότι είναι ξεχωριστή. Είναι κάτι που αγαπώ από όταν ήμουν παιδί. Δουλεύω σε αυτό εδώ και 45 χρόνια και δεν πρόκειται να αλλάξω τους τρόπους μου. Μια ταινία Avatar είναι φτιαγμένη για τον κινηματογράφο. Υποτίθεται ότι είναι εντυπωσιακή, πολύ λεπτομερής, πολύ εμβυθιστική. Όλα αυτά κοστίζουν χρήματα, σωστά;
Από την άλλη πλευρά, το διακύβευμα είναι πολύ υψηλό για εμάς αυτή τη στιγμή με την κινηματογραφική αγορά. Έχουμε μειωθεί περίπου κατά 30 με 35% από το COVID, και μετά το streaming. Δεν έχουμε ανακάμψει. Όλοι περίμεναν να επανέλθουμε αλλά αυτό δεν έχει συμβεί επειδή ο κόσμος έχει συνηθίσει στο streaming. Έτσι, αν πηγαίνουν τώρα στον κινηματογράφο, θέλουν να δουν κάτι ξεχωριστό. Δεν θέλουν ταινία, θέλουν εμπειρία. Θέλω να πάω να δω το F1. Θέλω να πάω να δω το Zootopia. Θέλω να πάω να δω το Wicked. Το Avatar ταιριάζει απόλυτα σε αυτή την κατηγορία».
«Ο κόσμος μοιάζει πιο γεμάτος με μίσος απ’ όσο θυμάμαι στη ζωή μου»
«Οι Sully είναι εκτοπισμένοι, σωστά; Από τη βία. Για όποιον έχει εκτοπιστεί από το σπίτι του, είναι συναισθηματικά εξαιρετικά τραυματικό. Οπότε ασχολούμαστε με την ιδέα: πού ανήκω; Ποιο είναι το σπίτι μου; Και αφού βρω το μέρος όπου θέλω να ανήκω, πρέπει να το κερδίσω. Πρέπει να κερδίσω τον σεβασμό και την αποδοχή αυτών των ανθρώπων.
Η Neytiri δεν μπορεί να το διαχειριστεί αυτό, γιατί έχει φτάσει σε ένα πολύ σκοτεινό σημείο. Αλλά, φυσικά, ο Spider γίνεται αποδεκτός από την επόμενη γενιά. Από τα παιδιά. Το μίσος μερικές φορές σταματά στην επόμενη γενιά — ή τουλάχιστον πρέπει να ξαναδιδαχθεί από την αρχή.
Ο κόσμος με ρώτησε, “γιατί έκανες τον Lo’ak αφηγητή αυτή τη φορά;” Ο Jake δεν μπορεί να πει την ιστορία του Lo’ak, γιατί δεν τον καταλαβαίνει. Ο Jake ρίχνει μια μακριά σκιά πάνω στους γιους του, πάνω σε όλους γύρω του, επειδή υπήρξε για λίγο μια θρυλική φιγούρα. Οπότε μιλάμε για τις σχέσεις πατέρα-γιου και για το αίσθημα του να μην αναγνωρίζεσαι.Ο Lo’ak νιώθει ξένος, ακόμα και μέσα στην ίδια του την οικογένεια. Αυτό το αίσθημα έλλειψης αυτοεκτίμησης το βλέπουμε πολύ στους νέους σήμερα — ίσως περισσότερο από ποτέ. Μεγάλωσα σε ταραγμένες εποχές, τη δεκαετία του ’60, και θυμάμαι τα εφηβικά μου χρόνια ως δύσκολα.
Ρίχνω πολλά εμπόδια στον δρόμο των Sully και αυτό, νομίζω, μας βάζει ως κοινό στο πλευρό τους. Θέλουμε να τους δούμε να τα καταφέρνουν. Και μετά τους βάζεις πραγματικά σοβαρές απειλές, όπως οι Ash People, όπως οι άνθρωποι που έρχονται να κυνηγήσουν τους Tulkun και απειλούν ολόκληρη την κοινότητα. Οπότε, για άλλη μια φορά, με αλληγορικό τρόπο, μιλάμε για πολλά από όσα περνούν οι άνθρωποι σήμερα, σε έναν κόσμο που μοιάζει πιο γεμάτος με μίσος απ’ όσο θυμάμαι στη ζωή μου».
Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.