9 θεατρικές πρεμιέρες για τον Μάιο

Εν αναμονή του πλήρες προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για το καλοκαίρι και όλα όσα θα δούμε στην Πειραιώς 260 (η Επίδαυρος και το Ηρώδειο έχουν ανακοινωθεί), ο θεατρικός Μάιος συνεχίζει να θυμίζει Νοέμβριο και η σεζόν να μην θέλει να ρίξει αυλαία στις σκηνές της πόλης.

Σταθμός Ω

Το ένα νέο ελληνικό θεατρικό έργο του Γιώργου Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τσικούρα (Τσικ), είναι μία παράσταση για την απώλεια, τη συνενοχή και τη συγχώρεση, που εμπνέεται από τη ραψωδία Ω της Ιλιάδας και ταξιδεύει στην περιφέρεια και σε νησιά της άγονης γραμμής. 

Η υπόθεση: Σε ένα ελληνικό χωριό, ένας νέος άνθρωπος – διαφορετικός στα μάτια της τοπικής κοινωνίας – εξαφανίζεται. Ο πατέρας του βρίσκεται αντιμέτωπος με την απώλεια, την αδιανόητη σιωπή, την ομοφοβική βία που καλύπτεται πίσω από την «κανονικότητα», και τελικά με τον ίδιο του τον εαυτό. Στέκεται απέναντι σε εκείνον που του στέρησε το παιδί του, ζητώντας την αλήθεια, ζητώντας ένα σώμα που λείπει. Πέντε πρόσωπα συναντιούνται επί σκηνής και, με αφετηρία ένα έγκλημα, ανοίγουν έναν κοινό τόπο αφήγησης, ερωτημάτων και αντιπαραθέσεων. Μέσα από μύθους, αλληγορίες και ποικίλα εκφραστικά μέσα, επιχειρούν να διεισδύσουν στο πυρήνα της ανθρώπινης συνθήκης και να αναζητήσουν τι μπορεί να σημαίνει πραγματική συγχώρεση.

Παίζουν: Ζωή Κουσάνα, Παναγιώτης Παντέρας, Στέφανος Πίττας, Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ), Αλεξάνδρα Χασάνι.

Info: από 6/5 στο Εθνικό Θέατρο-Κτήριο Τσίλλερ-Πλαγία Σκηνή. Προπώληση εδώ.

πολίτες β’ κατηγορίας

Σχεδόν μισό αιώνα μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Μπράιαν Φρίελ επιστρέφει στο ίδιο θέατρο για να μας θυμίσει ότι η Ιστορία επαναλαμβάνεται και ότι η ανθρώπινη κραυγή για δικαιοσύνη είναι η μόνη επίκαιρη πράξη διαμαρτυρίας και αντίστασης. Μία ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων» μέσα από τη σκηνοθετική ματιά της Τζένης Κόλλια.

Η υπόθεση: Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια. Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες. Οι θεατές θα δουν την αλήθεια.

Παίζουν: Χρήστος Σαπουντζής, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης.

Info: από 7/5 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Προπώληση εδώ.

Χλιμίντρισμα

Ο Δημήτρης Τσιάμης παρουσιάζει το τελευταίο και πιο ιδιότυπο έργο του Μάριου Ποντίκα, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή. Ο συγγραφέας, απομακρυνόμενος από τον ρεαλισμό των πρώτων του έργων, βυθίζεται στον αρχαίο μύθο, πειραματίζεται, ανατρέπει τα όρια του λόγου και δημιουργεί ένα αιχμηρό, μετά-δραματικό σκηνικό τρίπτυχο. Το έργο μας καλεί να πορευτούμε σε έναν τόπο στα όρια του πραγματικού και του μεταφυσικού, για να αναστοχαστούμε το ίδιο το ανθρώπινο γένος: την έπαρση του, την ευθύνη του και την τραγική του φύση. 

Η υπόθεση: Στο κέντρο, ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων. Το αλογίσιο μέρος του έχει αποσπαστεί, τον έχει εγκαταλείψει γιατί «σιχάθηκε την ανθρωπίλα». Έχει απομείνει μισός. Ένα αποδομημένο σύμβολο του πολιτισμένου ανθρώπου. Οι Ερινύες τον εντοπίζουν και τον φέρνουν αντιμέτωπο με όσα πίστεψε, με τις τυφλές ελπίδες που υπερασπίστηκε και διέδωσε. Ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων μετανοεί και απολογείται. Οι Ερινύες τον καταδικάζουν. Ο λόγος του καταρρέει. Καταφεύγει στην ταπείνωση του. Στα βάθη της σιωπής.  

Η Κασσάνδρα διασχίζει έναν κόσμο ήδη κατεστραμμένο για να αρθρώσει το ανείπωτο. Ο προφητικός της λόγος φτάνει στα όρια του. Προσπαθεί να πει αυτό που δεν χωρά στις λέξεις. Η φωνή της επιμένει. Η γλώσσα της αποκόπτεται. Καταφεύγει σε άναρθρες κραυγές. 

Παίζουν: Κατερίνα Αμπλιανίτη, Ειρήνη Δένδη, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Δημήτρης Τσιάμης. 

Info: από 7/5 στο Bios. Προπώληση εδώ.

VAGABONDAGES

Μετά από μια αρκετά μεγάλη απουσία από το θέατρο, η Ελένη Μποζά επιστρέφει με έναν απελευθερωτικό μονόλογο. Μια παράσταση-perfomance για το την έννοια της ταυτότητας στον 21ο αιώνα. Το κείμενο συνυπογράφει με την Σοφιάννα Θεοφάνους και τη σκηνοθεσία με την Θωμαΐδα Τριανταφυλλίδου.

Η υπόθεση: Μια γυναίκα βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέατρο,. .κάπου.. στην αγκαλιά μιας μεγάλης πόλης. Γιορτάζει το τέλος του κόσμου όπως τον ξέρει. Εκείνο που δεν περιμένει πιά, είναι η παρουσία άλλων ανθρώπων στην μικρή προσωπική γιορτή της .Όταν ο χώρος όμως αρχίζει να γεμίζει από άγνωστους, η γυναίκα, καλείται είτε να υποστηρίξει την θεατρική συνθήκη και να εκτεθεί είτε να αποχωρήσει. Αν μείνει θα αναγκαστεί να αποκαλύψει τα μυστικά της. Τι από τα δύο θα πράξει και για ποιο λόγο;

Info: από 7/5 στο Θέατρο Μπέλλος. Προπώληση εδώ.

DANTON / Η Ανατομία μιας επανάστασης

Η RMS MATAROA, πιστή στις ιστορικές και κοινωνικές τις αναζητήσεις, προτείνει μια ελεύθερη διασκευή του έργου του Γκέοργκ Μπύχνερ σε σκηνοθεσία του Μάνου Βαβαδάκη, επιλέγοντας να υπηρετήσει κυρίως τον ποιητή και λιγότερο τον δραματουργό. Μας καλεί να κοιτάξουμε τον εαυτό μας και να στοχαστούμε πόσα θα θυσιάζαμε για τη δημόσια ευτυχία. Είναι άραγε τόσο μεγάλη η απόσταση που χωρίζει τη Γαλλική Επανάσταση και τους πρωταγωνιστές της από το σήμερα; 

Η υπόθεση: Στην εποχή μας, που ζούμε πια με τα αποφάγια των ιδεολογιών, η έννοια της επανάστασης συνεχίζει να γοητεύει το νου και να πλάθει νέες ουτοπίες. Είμαστε όμως πρόθυμοι να υπηρετήσουμε μια ενδεχόμενη επανάσταση ή έχουμε συμφιλιωθεί με την παθητική στάση απέναντι στην εξουσία; Είναι πάντα εύκολη η επιλογή; Η βία, συνιστώσα της εξέλιξης στον φυσικό κόσμο, είναι άραγε μονόδρομος για μια επιτυχημένη επανάσταση;

Πως απαιτούμε από μια επανάσταση να αντέχει περισσότερο από έναν έρωτα; Αφού το ανθρώπινο κορμί δεν αντέχει μεγάλο διάστημα στην έκρηξη των ορμονών, πώς περιμένουμε απ’ τις ανθρώπινες κοινωνίες να διατηρούν την ορμή τους για διεκδίκηση; Αν δεχτούμε ότι κάθε άνθρωπος λαχταρά ο έρωτας κάποια στιγμή να γίνει αγάπη, μάλλον θα έπρεπε κι οι ανθρώπινες κοινωνίες να επιτρέπουν στην επανάσταση κάποια στιγμή να φέρει την ευτυχία.

Παίζουν: Μάνος Βαβαδάκης, Κατερίνα Ζησούδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Παπανδρέου, Κωνσταντίνος Πλεμμένος.

Info: από 7/5 στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής. Προπώληση εδώ.

Ο Παρείσακτος

Η εταιρεία θεάτρου dispositif. παρουσιάζει το έργο του Κωνσταντίνου Αβράμη, μια πρωτότυπη δραματουργία για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς, που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα.

Η υπόθεση: Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, ο Αβράμης συνθέτει μία αφήγηση για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πως είναι να μαθαίνει κανείς ότι η καρδιά του περιέρχεται σταδιακά σε αχρηστία; Πόσο διαρκεί η αναμονή για την εύρεση συμβατού δότη; Πως γίνεται η ιερή, τελετουργική διαδικασία της μεταμόσχευσης και τι ονειρεύεται ο ασθενής όσο κοιμάται στο νοσοκομειακό του δωμάτιο;

Παίζουν: Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου.

Info: από 7/5 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά – Φουαγιέ. Προπώληση εδώ.

Λεόντιος και Λένα

Η Ειρήνη Λαφαζάνη σκηνοθετεί το έργο του Γκέοργκ Μπύχνερ, που μπορεί εκ πρώτης να φαντάζει μια κλασική ιστορία με τα βασικά συστατικά ενός ρομαντικού παραμυθιού, αλλά μην μείνεις σε αυτό. Είναι μία ιστορία για το κατά πόσον οι επιλογές μας, μας ανήκουν κι αν αυτές είναι μη αναστρέψιμες, με τι κόστος συνεχίζουμε τη ζωή μας;

Η υπόθεση: Ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα δραπετεύουν από τα βασίλειά τους μόλις τους ανακοινώνεται ότι έχει συμφωνηθεί πριγκιπικός γάμος μεταξύ τους χωρίς να έχουν ποτέ συναντηθεί. Διαφεύγοντας την προκαθορισμένη μοίρα τους, το σκάει ο καθένας με τον ακόλουθό του και βρίσκονται τυχαία στο ίδιο δάσος. Συναντιούνται, ερωτεύονται, χωρίς να ξέρουν την πραγματική ταυτότητα του άλλου, και αποφασίζουν να γυρίσουν πίσω και να παντρευτούν. Όταν αποκαλύπτεται η πραγματική τους ταυτότητα συνειδητοποιούν ότι η μοίρα τούς έπαιξε ένα άσχημο παιχνίδι. 

Παίζουν: Μιχάλης Ψαλίδας, Αλεξάνδρα Όσπιτση , Βασίλης Τσαλίκης, Λυδία Στέφου.

Info: από 8/5 στο Θέατρο 104. Προπώληση εδώ.

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος συνεχίζουν την έρευνά τους στα θεμελιώδη κείμενα του αρχαίου δράματος, παρουσιάζοντας την πιο αινιγματική ίσως τραγωδία του Ευριπίδη.

Η υπόθεση: «Στην Ιφιγένεια η εν Αυλίδι ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου», αναφέρει, μεταξύ άλλων, στο σκηνοθετικό του σημείωμα ο Στρούμπος και συνεχίζει: «Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής».

Παίζουν: Έλλη Ιγγλίζ, Άννα Κόπακα, Νίκος Ντάσης, Γιάννης Σανιδάς, Νίκος Ψυλάκης.

Info: από 8/5 στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος. Προπώληση εδώ.

Δεσποινίς Τζούλια

Η Έλενα Μαυρίδου και ο Γιάννης Τσορτέκης (παίζει και σκηνοθετεί) αναμετρώνται με το έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, από τα πιο ασυμβίβαστα και καθοριστικά έργα της νεότερης ευρωπαϊκής δραματουργίας, που έφερε στο προσκήνιο με σπάνια οξύτητα τη σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την κοινωνική ιεραρχία και τη βία της εξουσίας. Μαζί τους, η Νεκταρία Γιαννουδάκη 

Η υπόθεση: Μια νύχτα γιορτής γίνεται πεδίο απογύμνωσης. Η Τζούλια, κόρη αριστοκρατικής οικογένειας, έλκεται επικίνδυνα από τον Ζαν, υπηρέτη του σπιτιού. Ανάμεσά τους, η Κριστίν παρακολουθεί, αφουγκράζεται και μετρά τις συνέπειες. Αυτό που αρχίζει ως παιχνίδι έλξης εξελίσσεται σε αμείλικτη αναμέτρηση δύναμης, φύλου και τάξης. Κανείς δεν βγαίνει αλώβητος.

Στην νέα αυτή σκηνική εκδοχή, η μουσική παίζει ασταμάτητα, σαν παλμός που σπρώχνει τα πρόσωπα προς το όριό τους. Η ιστορία «ξεδιπλώνεται σαν πληγή», η εξουσία μετακινείται από την κοινωνική θέση στην ψυχολογική επικράτηση, και το ερώτημα γίνεται ασφυκτικό: πόσο ελεύθερος είναι τελικά ο άνθρωπος να αποδράσει από τον ρόλο που του έχει απονεμηθεί; 

Info: από 11/5 στο Θέατρο ΧΩΡΟΣ. Προπώληση εδώ.

Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.