Στο Kimilio, τα κοσμήματα δεν είναι μόνο διακοσμητικά στοιχεία

Η ιστορία πίσω από το Kimilio Handmade Jewelry δεν είναι απλώς η πορεία ενός ακόμη brand κοσμημάτων, αλλά μια διαδρομή προσωπικής αναζήτησης, αισθητικής καλλιέργειας και βαθιάς ανάγκης για δημιουργική έκφραση. «Από πολύ νέα με μαγνήτιζε και με συγκινούσε η τέχνη και η αρχαιότητα… ένιωθα δέος μπροστά στο μεγαλείο και τη σημαντικότητά τους», εξηγεί η ιδρύτριά του, Μαριάννα Φλεβάρη.

Αρχικά, η επιθυμία της να εκφραστεί την οδήγησε στη σκέψη να ασχοληθεί με τη συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιοτήτων. Ωστόσο, η πορεία αυτή δεν ευδοκίμησε. Χρειάστηκε χρόνος και μια καθοριστική επιρροή από έναν φίλο της –αρχιτέκτονα, ζωγράφο και κοσμηματοποιό– για να επαναπροσδιορίσει τη δημιουργική της κατεύθυνση. «Αφού αγαπάω τόσο πολύ να φοράω κοσμήματα, γιατί να μην τα φτιάχνω;» σκέφτηκε.

Από εκείνο το σημείο ξεκίνησε μια διαδρομή πειραματισμού που, εννέα χρόνια μετά, την έχει οδηγήσει στην αργυροχρυσοχοΐα και στη δημιουργία του Kimilio.

Το όνομα του brand δεν είναι τυχαίο. Αντιθέτως, συνοψίζει τη φιλοσοφία που διατρέχει κάθε δημιουργία της. «Η λέξη “Κειμήλιο” σχετίζεται με τη σχέση μου με τα αντικείμενα τα οποία μπορούν να συνδεθούν με στιγμές-ορόσημα ή συναισθήματα», εξηγεί.

Για τη Μαριάννα, ένα κόσμημα δεν είναι απλώς ένα διακοσμητικό στοιχείο, αλλά ένας φορέας μνήμης, ένα αντικείμενο που μπορεί να αποκτήσει συμβολική αξία και να περάσει από γενιά σε γενιά. Αυτή η αντίληψη συνδέεται άμεσα και με την αισθητική της, η οποία αντλεί έντονα στοιχεία από την αρχαιότητα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το σύμβολο του brand, μια προσωπική εκδοχή της Μέδουσας, εμπνευσμένη από πρώιμο έργο της Μαριάννας στη σχολή αργυροχρυσοχοϊας.

Η εξέλιξη του Kimilio είναι σταθερή και συνειδητή. Δεν ακολουθεί βιαστικές αλλαγές ούτε υπακούει σε εξωτερικές πιέσεις. «Είμαι πολύ αφοσιωμένη στην αισθητική και στην ταυτότητα του brand. Όλα αυτά εξελίσσονται με τους δικούς μου ρυθμούς, αργά και σταθερά», σημειώνει.

Αν κάτι χαρακτηρίζει τα κοσμήματα του Kimilio, αυτό είναι το «πάντρεμα του αρχαίου με το σύγχρονο». Πρόκειται για σχέδια που αντλούν έμπνευση από την αρχαία αισθητική, αλλά ενσωματώνουν σύγχρονες λεπτομέρειες και τεχνικές. Οι καλογυαλισμένες επιφάνειες, για παράδειγμα, δεν είναι απλώς μια αισθητική επιλογή, είναι αποτέλεσμα τεχνικής ακρίβειας και συνειδητής προσέγγισης στο υλικό.

Η ίδια δουλεύει κυρίως με ασήμι και ορείχαλκο, ενώ χρησιμοποιεί και ημιπολύτιμους λίθους υψηλής ποιότητας. Οι τεχνικές της περιλαμβάνουν τόσο την απευθείας επεξεργασία του μετάλλου με εργαλεία και φωτιά, όσο και την τεχνική του χαμένου κεριού, μια διαδικασία που συνδέεται με τη γλυπτική. Το αποτέλεσμα είναι κοσμήματα που φέρουν έντονα το αποτύπωμα της χειροποίητης διαδικασίας, ακόμη και όταν συνδυάζονται με χυτές μορφές.

Σε μια εποχή όπου η μαζική παραγωγή κυριαρχεί, η Μαριάννα αντιμετωπίζει το χειροποίητο ως συνειδητή επιλογή, αλλά και ως πρόκληση. «Το αμιγώς χειροποίητο κόσμημα έχει περιοριστεί πάρα πολύ… η μαζική παραγωγή είναι πιο εύκολη και πιο κερδοφόρα», παραδέχεται.

Παρ’ όλα αυτά, η ίδια επιμένει στη σημασία της τεχνικής και της προσωπικής εμπλοκής στη δημιουργία. «Αγαπώ τη δουλειά στο μέταλλο κι ας χρειάζεται περισσότερος χρόνος», λέει, υπογραμμίζοντας ότι η αξία ενός κοσμήματος δεν είναι μόνο αισθητική αλλά και διαδικαστική.

Οι συλλογές της περιλαμβάνουν δαχτυλίδια, σκουλαρίκια και περιδέραια, με ορισμένα σχέδια να ξεχωρίζουν ιδιαίτερα για την ίδια, όπως τα δαχτυλίδια Cronus και Pompeii, το choker Erevos και τα σκουλαρίκια Nephrites. Κάθε κομμάτι αποτελεί μια μικρή αφήγηση, ένα αντικείμενο που φιλοδοξεί να συνδεθεί με τον άνθρωπο που το φορά.

Όσο για το μέλλον, η Μαριάννα βρίσκεται ήδη σε φάση εξέλιξης: συμμετοχές σε διοργανώσεις, δημιουργία ηλεκτρονικού καταστήματος και σχεδιασμός νέων κοσμημάτων. Το όραμά της παραμένει σαφές. Όπως λέει, θα ήθελε πολύ να δει το Kimilio να καθιερώνεται ως brand χειροποίητου και ποιοτικού κοσμήματος.

Χωρίς να ακολουθεί τάσεις, αλλά παραμένοντας πιστό στη δική του ταυτότητα, το Kimilio φαίνεται να χαράζει τη δική του πορεία στη σύγχρονη σκηνή του ελληνικού design, μια πορεία που βασίζεται στη συνέπεια, την αισθητική και τη βαθιά πίστη στη διαχρονική αξία του χειροποίητου.