Διπλός Ντοστογιέφσκι, true crime, αρχαίο δράμα: 12 θεατρικές πρεμιέρες για τον Δεκέμβριο

Πρώτος μήνας του χειμώνα, τελευταίος του χρόνου. Μήνας απολογισμών, μήνας γιορτών. Ο Δεκέμβριος είναι εδώ και το ημερολόγιό του είναι ίσως το πιο busy της χρονιάς με δεκάδες εκδηλώσεις να συμβαίνουν στην πόλη, η πλειοψηφία των οποίων κινείται σε χριστουγεννιάτικους ρυθμούς. 

Εκτός από τα εντυπωσιακά γιορτινά θεάματα, που πιθανότητα να σε οδηγήσουν στην πλατεία κάποιας μεγάλης, κεντρικής θεατρικής σκηνής, μέσα στον μήνα θα κάνουν πρεμιέρα παραστάσεις που περιμένουμε εδώ και μήνες πώς και πώς να δούμε. 

Ξεχωρίζουμε τη δωδεκάδα των ολοκαίνουργιων θεατρικών έργων που μας κέντρισε το ενδιαφέρον. 

Τα Άνθη του Κακού

Μετά την τεράστια επιτυχία της παράστασης Μια άλλη Θήβα, ο Ουρουγουανός συγγραφέας Sergio Blanco επιστρέφει με ένα ακόμη έργο που θα προκαλέσει αίσθηση. Γραμμένος το 2017 και ερμηνευμένος από τον ίδιο στο Μοντεβιδέο, ο μονόλογος Τα άνθη του κακού ή Ο εορτασμός της βίας συνεχίζει τη διερεύνηση του συγγραφέα γύρω από τα όρια της βίας, μέσα από την «αυτομυθοπλασία», που συνδυάζει αριστοτεχνικά προσωπική εμπειρία και μυθοπλασία. 

Ο Blanco στέκεται μπροστά στον εμβληματικό πίνακα του Ρέμπραντ Η τύφλωση του Σαμψών από τους Φιλισταίους και ξεκινάει μια διάλεξη περί βίας. Τον ρόλο του ερμηνεύει η Δέσποινα Σαραφείδου, με τον ίδιο να τη σκηνοθετεί. 

Info: 01/12, Θέατρο Νέου Κόσμου, Προπώληση εδώ.

---

Cleansed

Σε ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που καθαρίζει τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο.

Ο Δημήτρης Καραντζάς παρουσιάζει το σκοτεινό, βαθιά σωματικό έργο της Sarah Kane, που αποτελεί μια κρίσιμη αλληγορία και ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα.

Παίζουν: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.

Info: 04/12, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Προπώληση εδώ.

Ο φονιάς, έγκλημα και αθώωση

Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, που σκηνοθετεί ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό της Ηλείας. 

Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη γυναίκα του επειδή είχε εξωσυζυγική σχέση, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών αφού κρίθηκε ότι «ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής, εν συγχύσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό. Η τοπική κοινωνία, όχι μόνο δεν τον αποδοκίμασε, αλλά τον υποδέχθηκε ως ήρωα που «αποκατέστησε την τιμή του».

Παίζουν: Μιχάλης Σαράντης, Άννα Καλαϊτζίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Φώτης Θωμαϊδης, Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.

Info: 08/12, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Προπώληση εδώ.

Τα Χρόνια

Ο Ακύλλας Καραζήσης και ο Νίκος Χατζόπουλος ανεβάζουν για πρώτη φορά στην ελληνική θεατρική σκηνή το εμβληματικό έργο της Annie Ernaux, βραβευμένης με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2022, που αποτελεί, όπως το είχε χαρακτηρίσει η ίδια «αυτοβιογραφία χωρίς εγώ». 

Η παράσταση, μια ζωντανή αναμέτρηση με τον χρόνο και τη μνήμη, αντλεί από την αποστασιοποιημένη, σχεδόν αρχαιολογική γραφή της Γαλλίδας συγγραφέως, μετασχηματίζοντας την προσωπική της ιστορία σε ένα πολύφωνο χρονικό της μεταπολεμικής Ευρώπης – ένα ταξίδι ανάμεσα στις δεκαετίες, όπου το ατομικό βιώνεται ως κοινωνική μαρτυρία.

Παίζουν: Αγγελική Στελλάτου, Δέσποινα Κούρτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κατερίνα Παπανδρέου, Διαμαντής Αδαμαντίδης.

Info: 11/12, Θέατρο Θησείον, Προπώληση εδώ.

---

Αρχιμάστορας Σόλνες

Ο Σόλνες είναι ταυτόχρονα θύτης και θύμα, δημιουργός και καταστροφέας, οραματιστής και άνθρωπος που ζαλίζεται από τα ίδια τα ύψη του. Η Χίντε η νεαρή γυναίκα του εμφανίζεται ξανά στη ζωή του, λειτουργεί σαν καθρέφτης και καταλύτης. Φέρνει στο φως τη δύναμη που νόμιζε πως είχε χάσει και τον οδηγεί σε εκείνη την τελική αναρρίχηση – σωματική και πνευματική – όπου το όνειρο συναντά το τέλος.

Ο Γιώργος Σκευάς δημιουργεί μια σύγχρονη ανάγνωση του ιψενικού έργου φωτίζοντας με καθαρότητα και συγκίνηση τον εσωτερικό αγώνα του ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει την πίστη του. Ένα ψυχολογικό και φιλοσοφικό δράμα για το πώς τα όνειρα, η μνήμη και η ενοχή πλάθουν την πραγματικότητα, αλλά και για το τίμημα της ανόδου πριν από την αναπόφευκτη πτώση.

Παίζουν: Άρης Λεμπεσόπουλους, Άγγελος Μπούρας, Νικολίτσα Ντρίζη, Γιάννης Εγγλέζος, Γιούλη Γεωργακοπούλου, Ιωάννα Καλλιτσάντση, Λουίζα Παυλάκη.

Info: 11/12, Θέατρο Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, Προπώληση εδώ.

Resital Dostoevsky

Ένας περιπλανώμενος θίασος από τα βάθη της Ρωσίας διηγείται τέσσερις ιστορίες ενός μουσάτου συγγραφέα της χώρας του με το όνομα Φιοδόρος ή Fyodor ή Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Παρουσιάζει πιθανούς τρόπους αυτοκτονίας καθώς και τέσσερις χαρακτήρες με εμμονή στην αυτοκτονία, εμπνευσμένους από τα έργα του σπουδαίου Ρώσου. Θα τα καταφέρουν; Πόσο κοντά είναι ο παράδεισος με την κόλαση; Πόσο κοντά τα στρατόπεδα συγκέντρωσης με την Παλαιστίνη; Πόσο κοντά ή κωμωδία με την τραγωδία; 

Η παράσταση των Δημήτρη Δήμου, Γιάννη Τσότσου και Κώστα Κουτρούλη αποτελείται από μονολόγους βασισμένους στα έργα: Έγκλημα και τιμωρία, Το όνειρο ενός γελοίου, Ο Ηλίθιος, Αδερφοί Καραμαζωφ και Δαιμονισμένοι.

Info: 12/12, Χώρος Τεχνών Κ4, Προπώληση εδώ.

Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος διασκευάζει και σκηνοθετεί το αριστουργήμα του εξπρεσιονιστικού θεάτρου “Von morgens bis mitternachts” του Georg Kaiser‎‎, που μέσα από έντονους συμβολισμούς και μαύρο χιούμορ, σχολιάζει την υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου, μέσα σε έναν κόσμο που παραπαίει ανάμεσα σε πολέμους, οικονομικές και ιδεολογικές κρίσεις. 

Η νέα αυτή ανάγνωση αξιοποιεί τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην εφιαλτική κωμωδία και το υπαρξιακό δράμα και δημιουργεί ένα σύμπαν όπου ο σαρκασμός λειτουργεί ως αντίδοτο στη συλλογική παράνοια της εποχής.

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Ευγενία Σαμαρά, Βαλεντίνος Κόκκινος, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Γιάννης Σαμψαλάκης

Info: 17/12, Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προπώληση εδώ.

KONTAKTHOF 

Τριάντα επτά χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του στην Ελλάδα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, τον Σεπτέμβριο του 1988, από το Tanztheater Wuppertal, το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της σπουδαίας χορογράφου Pina Bausch, με 23 ξεχωριστούς ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, που επιλέχθηκαν ειδικά για αυτή την παραγωγή.

Όπως αναφέρουν οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές της παράστασης, Josephine Ann Endicott και Δάφνις Κόκκινος, «εκείνο που αντέχει στον χρόνο στο Kontakthof της Bausch είναι η παρουσία των ανθρώπων και της καθημερινότητάς τους πάνω στη σκηνή, που αποκαλύπτει τις επιθυμίες τους, τις ανασφάλειές τους, τον πόθο τους για οικειότητα και αγάπη».

Ερμηνεύουν: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Γεβετζή, Δημήτρης Γεωργιάδης, Μαριλένα Δάρα, Δάφνη Δρακοπούλου, Νίκος Ζιάζιαρης, Ναταλία Καλογεροπούλου, Δημήτρης Κολλιός, Μελίνα Κόντη, Νίκος Κουσούλης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Έρη Μάγκου, Δημήτρης Μανδρινός, Ιωάννης Μπάστας, Αλεξάνδρα Όσπιτση, Εβίνη Παντελάκη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλσα Σίσκου, Βασιάνα Σκοπετέα, Σάνια Στριμπάκου.

Info: 17/12, Εθνικό Θέατρο-Κτίριο Τσίλλερ, Προπώληση εδώ.

---

ΗΛΕΚΤΡΑ εντός

Είναι ξημέρωμα και έχει μόλις τελειώσει η γιορτή για την επέτειο της δολοφονίας του Αγαμέμνονα που το βασιλικό ζεύγος δίνει κάθε μήνα, όπως μας πληροφορεί η Ηλέκτρα, αυτή η χολωμένη κόρη, μια ερινύα σε αναμονή. Πλέον κυριαρχούν τόνοι καμπαρέ, τζαζ μουσική από τον Φώτη Σιώτα (και σε αυτή την εκδοχή θα ερμηνεύεται ζωντανά), ερωτισμός, αλκοόλ, μια ατμόσφαιρα θριλερικής γοητείας υπό το φως ενός ακόμη επικείμενου φονικού, που -όπως γνωρίζουμε- δεν θα λύσει απολύτως τίποτα.

Η Ηλέκτρα του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου, που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, προσαρμόζεται σε κλειστό θέατρο.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γρηγορία Μεθενίτη, Λουκία Μιχαλοπούλου, Αγλαΐα Παππά, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Περικλής Σιούντας, Δημήτρης Τάρλοου, Ελένη Βλάχου, Ιωάννα Λέκκα.

Info: 19/12, Θέατρο Πορεία, Προπώληση εδώ.

Γέρμα

Μία γυναίκα που δεν περιμένει από τον άντρα που την οδήγησαν να παντρευτεί ούτε έρωτα ούτε χρήμα, περιμένει παιδιά. Εκείνος δεν έχει τη φλόγα να ανάψει μέσα της μια καινούρια ζωή. Από την άλλη, ένας ταπεινός βοσκός, παιδικός της φίλος που θα μπορούσε να της χαρίσει τη μητρότητα, δεν είναι δικός της. Κι εκείνη δεν καταδέχεται να γίνει μοιχαλίδα. Ο άντρας της, καχύποπτος φέρνει τις αδελφές του να την περιφρουρούν. Η αγωνία της γυναίκας την οδηγεί σε άκρα. Έτσι, μια νύχτα, που βρίσκονται με τον άντρα της στο ξωκλήσι του Αγίου της Γονιμότητας, σε μια σχεδόν παγανιστική γιορτή, (η τελευταία της ελπίδα) εκείνος της ομολογεί πως επιλέγει να μείνει άτεκνος κι εκείνη σε μια έκρηξη απόγνωσης τον πνίγει. Πνίγοντας τη μοναδική ελπίδα της για εκπλήρωση των πόθων της, επιζητώντας το τέλος της αγωνίας.

Η Μαρία Πρωτόπαππα σκηνοθετεί και ενσαρκώνει το εμβληματικό έργο και τη θρυλική ηρωίδα του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Μαζί της οι Γιάννος Περλέγκας, Σίμος Κακάλας, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Νώντας Δαμόπουλος.

Info: 19/12, Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Υπόγειο, Προπώληση εδώ.

Ήμερη – Η Ανατομία μίας Πτώσης

Ένας άντρας, θύμα μιας ανυπόστατης συκοφαντίας, αποτραβιέται από την κοινωνία και ανοίγει ένα ενεχυροδανειστήριο. Εκεί, μέσα στην ψυχρή του μοναξιά, γνωρίζει μια νεαρή ορφανή κοπέλα, ένα πλάσμα αθώο και ανεξάρτητο, που παλεύει να επιβιώσει. Της προτείνει να παντρευτούν, εκείνη δέχεται, αλλά ο γάμος τους μετατρέπεται σε έναν λαβύρινθο φόβου και αμοιβαίας αδυναμίας. Η σιωπή της γίνεται καθρέφτης της δικής του ενοχής. Η πτώση αναπόφευκτη.

Ο Γιάννης Νταλιάνης διασκευάζει και σκηνοθετεί μία από τις πιο δυνατές και σκοτεινές νουβέλες του Ντοστογιέφσκι παρουσιάζοντας μία παράσταση, εμπνευσμένη από το έργο, τη ζωή και τη φιλοσοφία του συγγραφέα, που επιχειρεί μια σύγχρονη, εσωτερική ανάγνωση πάνω στην έννοια της πτώσης – σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής.

Παίζουν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Ιώβη Φραγκάτου, Δήμητρα Σταύρου, Γιώργος Κορομπίλης. Με τη φωνή του Δημήτρη Πιατά.

Info: 22/12, Θέατρο Θησείον, Προπώληση εδώ.

Πέρσες

Η αισχύλεια τραγωδία παρουσιάζεται από τον Φαίδωνα Καστρή ως μία παράσταση «λειτουργία», μια επιμνημόσυνη δέηση όπου ο ηθοποιός-μύστης-ιερέας-κοσμοναύτης στο χρόνο, ενσαρκώνει τις μορφές στο έργο σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου. Βιώνει τη λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου.

Info: 29/12, Θέατρο Φούρνος, Προπώληση εδώ.

Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.