10 πράγματα που ίσως δεν γνωρίζεις για τον Anyma

Ένα ανδροειδές χτυπά το γυαλί που το χωρίζει από το πλήθος. Η εικόνα μοιάζει να υποχωρεί, η μουσική κορυφώνεται και, για λίγα δευτερόλεπτα, η οθόνη αποκτά την ψευδαίσθηση ενός ζωντανού σώματος. Κάπως έτσι, πολλοί γνώρισαν τον Anyma: μέσα από αποσπάσματα συναυλιών που έκαναν τον γύρο του διαδικτύου. Πίσω από αυτές τις εικόνες βρίσκεται ο Matteo Milleri, ένας δημιουργός με αναφορές που διασχίζουν τη μουσική, τον κινηματογράφο, το gaming και την ιστορία της τέχνης.

Με αφορμή την παρουσίαση του ÆDEN στο ΟΑΚΑ, το Σάββατο 31 Οκτωβρίου, δέκα λεπτομέρειες φωτίζουν τη διαδρομή και τη σκέψη του:

1. Η πρώτη του επαφή με την ηλεκτρονική μουσική έγινε παίζοντας video games

Πριν από τα clubs, υπήρχαν οι οκτάμπιτοι ήχοι των παιχνιδιών. Ο Milleri θυμάται τα soundtracks τους ως την πρώτη του επαφή με την ηλεκτρονική μουσική. Η σχέση αυτή συνεχίζεται: αναφέρει τα Final Fantasy και Metal Gear Solid ανάμεσα στις επιρροές του, μαζί με τα anime Neon Genesis Evangelion και Ghost in the Shell. Οι ψηφιακοί ήρωες των παραστάσεών του έχουν, λοιπόν, μια προϊστορία στις οθόνες με τις οποίες μεγάλωσε.

2. Το όνομά του σημαίνει «ψυχή» — και εξηγεί αρκετά για τα ρομπότ του

Το Anyma προέρχεται από το λατινικό anima, την ψυχή. Ο ίδιος συνδέει την επιλογή και με τον ανιμισμό, την αντίληψη ότι αντικείμενα και στοιχεία του κόσμου μπορούν να διαθέτουν πνεύμα ή συνείδηση. Μεταφέρει αυτή την ιδέα στο ψηφιακό περιβάλλον: αναζητά συναίσθημα μέσα στην τεχνολογία και προσωπικότητα μέσα στις τεχνητές μορφές. Το όνομα περιέχει ήδη το ερώτημα που επανέρχεται στη δουλειά του: τι θα χρειαζόταν για να αισθανθούμε ότι μια μηχανή έχει εσωτερική ζωή;

3. Ένα project για τεράστια πλήθη γεννήθηκε όταν οι πίστες ήταν άδειες

Η πανδημία έδωσε στον Milleri τον χρόνο και τις συνθήκες για να αναπτύξει τον Anyma. Η απόσταση από τον Carmine Conte, τον συνεργάτη του στους Tale Of Us, και η παύση των περιοδειών άνοιξαν χώρο για προσωπικούς πειραματισμούς. Όταν παρουσίασε το project το 2021, περιέγραφε ήδη μια παράσταση που θα ένωνε DJing, live performance, αναλογική σύνθεση και ψηφιακή τέχνη. Η οπτική διάσταση βρισκόταν στην αρχική σύλληψη, πριν υπάρξει η δυνατότητα να δοκιμαστεί μπροστά σε κοινό.

4. Στις μουσικές του αναφορές υπάρχει μια ισχυρή ελληνική παρουσία

Ο Vangelis συγκαταλέγεται στους δημιουργούς που ο Anyma κατονομάζει όταν μιλά για την έμπνευσή του. Δίπλα του βρίσκονται ο Jóhann Jóhannsson, ο Nils Frahm και ο Ólafur Arnalds, αλλά και οι Radiohead, οι Portishead και ο Aphex Twin. Αυτή η συνύπαρξη φωτίζει τον κινηματογραφικό χαρακτήρα της μουσικής του: την έμφαση στην ατμόσφαιρα, τη μελωδία και την αίσθηση ότι κάθε κομμάτι μπορεί να υποστηρίξει μια σκηνή, έναν χαρακτήρα, μια ολόκληρη ιστορία.

5. Τα φουτουριστικά του πλάσματα χρωστούν κάτι στον Μιχαήλ Άγγελο

Η ανατροφή του στην Ιταλία, ανάμεσα σε έργα και εικόνες της κλασικής και αναγεννησιακής τέχνης, έχει αφήσει ίχνη στην αισθητική του. Ο ίδιος τοποθετεί μια προτομή του Μιχαήλ Αγγέλου στο ίδιο πεδίο έμπνευσης με τα αγαπημένα του anime. Έτσι εξηγείται και η παράξενη οικειότητα των μορφών του: κάτω από τις μεταλλικές επιφάνειες αναγνωρίζονται οι αναλογίες, οι στάσεις και η επιβλητική παρουσία της γλυπτικής.

6. Έγραψε περισσότερα από 100 κομμάτια για να καταλήξει στο «The End of Genesys»

Ο αριθμός δίνει μια εικόνα της δουλειάς που προηγήθηκε της τελικής επιλογής. Όπως εξήγησε στο V Magazine, το άλμπουμ αντιμετωπίστηκε σαν κινηματογραφική μουσική, με κάθε κομμάτι να γράφεται για συγκεκριμένη σκηνή. Το «Human Now», για παράδειγμα, αναπτυσσόταν παράλληλα με τις εικόνες του φινάλε, σε συνεργασία με τον εικαστικό Alessio De Vecchi. Ήχος και εικόνα εξελίσσονταν μαζί, με κριτήριο την ιστορία και το συναίσθημα που έπρεπε να μεταφέρουν.

7. Η κατάκτηση του Sphere άρχισε από μια εικόνα στα social media

Όταν είδε το Sphere του Λας Βέγκας στο διαδίκτυο, επικοινώνησε με τον ατζέντη του ζητώντας να εμφανιστεί εκεί. Ακολούθησε επίσκεψη στη μικρότερη δοκιμαστική εγκατάσταση στο Μπέρμπανκ, που ενίσχυσε την απόφασή του. Δεκαπέντε μήνες αργότερα, τον Ιούλιο του 2024, ανακοινώθηκαν οι πρώτες παραστάσεις. Ο Anyma έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης ηλεκτρονικής μουσικής που εμφανίστηκε στο Sphere, μεταφέροντας τον κόσμο του σε έναν χώρο σχεδιασμένο για να καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το οπτικό πεδίο.

8. Έχει βάλει την υπογραφή του και στον οπτικό κόσμο του The Weeknd

Τον Σεπτέμβριο του 2024, ο Milleri ανέλαβε τον ρόλο του Visual Creative Director για τη συναυλία One Night Only του The Weeknd στο Σάο Πάολο. Η συνεργασία συνέπεσε με την προετοιμασία του Sphere και, όπως έχει παραδεχτεί, του έδωσε μια διαφορετική δημιουργική θέση: να δουλέψει πάνω στο όραμα ενός άλλου καλλιτέχνη, μεταφέροντας τη δική του οπτική γλώσσα στο σύμπαν μιας μεγάλης pop παραγωγής.

9. Για τη συνεργασία με τη LISA ταξίδεψε μέχρι τη Σεούλ

Το «Bad Angel» προέκυψε μέσα από μια διαδικασία που περιλάμβανε ταξίδι στη Νότια Κορέα και ειδικά οργανωμένες συναντήσεις σύνθεσης με διαφορετικούς δημιουργούς. Γράφτηκαν τρία τραγούδια και η LISA των BLACKPINK επέλεξε εκείνο που ήλπιζε και ο ίδιος ο Anyma. Είχε ήδη φανταστεί τον χαρακτήρα που θα μπορούσε να αναπτυχθεί γύρω του για το Coachella. Η συνεργασία χτιζόταν ταυτόχρονα ως τραγούδι, εικόνα και σκηνική παρουσία.

10. Το ÆDEN θέτει ένα ερώτημα για την αθανασία

Πίσω από τον τίτλο του show που έρχεται στην Αθήνα βρίσκεται μια ιστορία για τη μεταφορά της ανθρώπινης συνείδησης σε έναν ψηφιακό κόσμο. Μπορεί ο νους να συνεχίσει να υπάρχει μέσα στον κώδικα και να παραμείνει ανθρώπινος; Ο Anyma φαντάζεται αυτό το περιβάλλον γεμάτο αναφορές στην αρχαιότητα, αγάλματα και μορφές που συνδυάζουν το οργανικό με το τεχνητό. Στις 31 Οκτωβρίου, αυτή η συνάντηση του αρχαίου με το μελλοντικό αποκτά τη δική της αθηναϊκή διεύθυνση: το ΟΑΚΑ.