Judas Priest: Τα 10 τραγούδια τους που ανυπομονούμε να ακούσουμε τη βραδιά του Release

Οι Judas Priest, σχηματίστηκαν στο Μπέρμιγχαμ της Αγγλίας το 1969 και είναι ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα στην ιστορία του heavy metal. Γνωστοί για τις “δίδυμες” κιθαριστικές επιθέσεις τους, την οπερατική φωνητική τους δεινότητα και την εικόνα τους με τα δερμάτινα και τα studs, οι Judas Priest επηρέασαν αμέτρητα συγκροτήματα και άλλαξαν για πάντα το πρόσωπο του heavy metal.

Στα 50 και πλέον χρόνια ύπαρξής τους, δεν έχει απομείνει διθύραμβος που να μην έχει γραφτεί για την παρέα του Rob Halford.

Στις 21 Ιουλίου το Release Festival υποδέχεται στην Πλατεία Νερού τους Judas Priest που έρχονται με σκοπό να ξεπεράσουν την ισοπεδωτική εμφάνιση του 2022, φέρνοντας μαζί τη μεγαλύτερη παραγωγή που είχαν ποτέ, αλλά και τον νέο δίσκο τους. Το “Invincible Shield” κυκλοφόρησε στις 8 Μαρτίου ενθουσιάζοντας εκατομμύρια metal fans σε ολόκληρο τον κόσμο. Καθόλου άσχημα για μία μπάντα που βρίσκεται στο 19ο album της μακράς καριέρας της έτσι;

Τον παλμό της πολυαναμενόμενης εκρηκτικής αυτής βραδιάς θα ανεβάσει ακόμη περισσότερο ο frontman των Iron Maiden, Bruce Dickinson, μία από τις καλύτερες και πιο χαρακτηριστικές παρουσίες του Heavy Metal. Έχοντας πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους με τους Iron Maiden, ο Dickinson ξεκίνησε ένα επιτυχημένο σερί σόλο δίσκων το 1990 με το “Tattooed Millionaire”. Τώρα, ξανασμίγει με τον σχεδόν μόνιμο συνεργάτη του, τον κιθαρίστα και παραγωγό Roy Z, ο όποιος έχει συνεργαστεί τόσο με τους Judas Priest όσο και με τους Halford. Εκτός από αυτόν, η μπάντα που θα συνοδεύει τον Bruce Dickinson αποτελείται από την Tonya O’Callaghan (μπάσο), τον Dave Moreno (drums) και τον Ιταλό κιμπορντίστα Mistheria.

Judas Priest: Παίζοντας με τα όρια της ροκ και του metal

Από τις πρώτες μέρες τους, οι Judas Priest έσπρωξαν τα όρια της ροκ μουσικής, συνδυάζοντας την ωμή δύναμη των heavy riffs με περίπλοκα σόλο και απογειωτικά φωνητικά. Η πρωτοποριακή τους “επίθεση” με δύο κιθάρες, που εκτελέστηκε κυρίως από τους Glenn Tipton και K.K. Downing, έθεσε νέα πρότυπα για τα metal συγκροτήματα. Αυτή η μορφή διπλής lead κιθάρας έγινε καθοριστικό χαρακτηριστικό του είδους, επηρεάζοντας αμέτρητες μπάντες από τους Iron Maiden μέχρι τους Metallica.

Άλμπουμ όπως τα Sad Wings of Destiny (1976) και Sin After Sin (1977) έδειξαν την ικανότητά τους να συνδυάζουν την πολυπλοκότητα με την επιθετικότητα, ενώ το Hell Bent for Leather (1978) (κυκλοφόρησε ως Killing Machine στο Ηνωμένο Βασίλειο) σηματοδότησε μια στροφή προς έναν πιο “γυαλισμένο”, προσιτό ήχο χωρίς, ωστόσο, να θυσιάζεται η ένταση.

Ακολούθησαν τα “British Steel”, (’80), “Point of Entry” (’81), “Screaming for Vengeance” (’82), “Painkiller” (’90), “Firepower” (2018) και συνεχίζουν ακάθεκτοι μέχρι σήμερα.

Αθάνατα έπη όπως τα “The Hellion”, “Electric Eye”, “Riding on the Wind”, “The Sentinel”, “A Touch of Evil”, “Rapid Fire”, “You’ve Got Another Thing Comin’”, “Painkiller”, “Metal Gods”, “Breaking the Law”, “Living After Midnight” συγκαταλέγονται στο ατέλειωτο οπλοστάσιο τραγουδιών τους τα οποία βρίσκονται μόνιμα στην καρδιά κάθε metalhead στον πλανήτη!

Τα 10 τραγούδια των Judas Priest που ανυπομονούμε να ακούσουμε στις 21 Ιουλίου στο Release Athens

Με μια καριέρα που εκτείνεται πάνω από πέντε δεκαετίες, δύσκολα μπορεί να καταλήξει κάποιος στα 10 καλύτερα των Judas Priest. Εμείς θα αρκεστούμε σε αυτά που ανυπομονούμε να ακούσουμε όσο τίποτα!

1. «Breaking the Law» (1980)
Από το εμβληματικό άλμπουμ British Steel, το «Breaking the Law» είναι ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος ύμνος των Judas Priest. Το βασικό του riff, το πιασάρικο ρεφρέν και οι επαναστατικοί στίχοι του αποτυπώνουν την ουσία του heavy metal. Το μουσικό βίντεο του τραγουδιού, στο οποίο η μπάντα εμφανίζεται ως ληστές τραπεζών, έχει επίσης γίνει θρυλικό.

2. «Painkiller» (1990)
Το ομώνυμο κομμάτι από το άλμπουμ Painkiller σηματοδότησε μια θριαμβευτική επιστροφή στη φόρμα για τους Judas Priest. Το τραγούδι είναι ένα επιθετικό, υψηλής ταχύτητας metal αριστούργημα με τα απογειωτικά φωνητικά του Rob Halford και τα καταιγιστικά τύμπανα του Scott Travis. Αποτελεί μια καθοριστική στιγμή στη δισκογραφία τους, αναδεικνύοντας την ικανότητά τους να εξελίσσονται και να παραμένουν επίκαιροι.

3. «You’ve Got Another Thing Comin’» (1982)
Από το άλμπουμ Screaming for Vengeance, το «You’ve Got Another Thing Comin’» έγινε τεράστια επιτυχία και βασικό στοιχείο των ζωντανών τους εμφανίσεων. Ο αδυσώπητος ρυθμός του και οι ενδυναμωτικοί στίχοι του αποτυπώνουν το προκλητικό ύφος του συγκροτήματος.

4. Freewheel Burning

Οι Judas Priest στα καλύτερά τους είναι πάντα υπερβολικοί, συχνά ακροβατούν στα όρια της αυτοπαρωδίας, αλλά και αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος της γοητείας τους.

5. «Living After Midnight» (1980)
Άλλο ένα κλασικό κομμάτι από το άλμπουμ “British Steel”, το «Living After Midnight» είναι ένας ύμνος για πάρτι με πιασάρικο hook. Ο ανεβαστικός ρυθμός του και η εορταστική του ατμόσφαιρα το έχουν καταστήσει αγαπημένο των οπαδών και βασικό ραδιοφωνικό κομμάτι.

6. «Hell Bent for Leather» (1978)

Όταν ο Χάλφορντ αποκάλυψε ότι είναι ομοφυλόφιλος, υπήρχαν εκείνοι που σοκαρίστηκαν και εξεπλάγησαν, και εκείνοι για τους οποίους απλώς επιβεβαίωσε αυτό που είχαν ήδη μαντέψει. “Στοιχεία” σε τραγούδια όπως αυτό θα έπρεπε να είχαν προϊδεάσει τους θαυμαστές του- ειδικά όταν οι ζωντανές εμφανίσεις παρουσίαζαν τον Halford να μαστιγώνει μια μοτοσικλέτα στη σκηνή φορώντας δερμάτινα ρούχα.
Κατά τα άλλα, το ομώνυμο κομμάτι από το άλμπουμ “Hell Bent for Leather” (γνωστό ως Killing Machine στο Ηνωμένο Βασίλειο) συμπυκνώνει την εικόνα και τον ήχο των Judas Priest.

7. «Turbo Lover» (1986)
Από το άλμπουμ Turbo, το «Turbo Lover» είναι ένα μείγμα heavy metal και συνθεσάιζερ που αποτελεί παράδειγμα του πειραματισμού του συγκροτήματος στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Το σαγηνευτικό groove και το πιασάρικο ρεφρέν του τραγουδιού έχουν εξασφαλίσει τη θέση του ως ένα από τα κορυφαία κομμάτια.

8. «Beyond the Realms of Death» (1978)
Μια δυνατή μπαλάντα από το Stained Class, το «Beyond the Realms of Death» αναδεικνύει τη συναισθηματική φωνητική γκάμα του Rob Halford και το στιχουργικό βάθος του συγκροτήματος. Το αριστουργηματικό εκτεταμένο σόλο του Tipton ανεβάζει τα πράγματα σε άλλο επίπεδο.

9. «Victim of Changes» (1976)
Από το άλμπουμ Sad Wings of Destiny, το «Victim of Changes» είναι ένα επικό κομμάτι που αναδεικνύει τις πρώιμες προοδευτικές τάσεις του συγκροτήματος. Η δυναμική δομή του τραγουδιού, που μετατοπίζεται από απαλές στροφές σε εκρηκτικά ρεφρέν, αποδεικνύει τη μουσική τους ευελιξία.

10. «The Hellion/Electric Eye» (1982)
Ξεκινώντας το άλμπουμ Screaming for Vengeance, το «The Hellion» χρησιμεύει ως μια σύντομη, αλλά δυνατή εισαγωγή που περνάει απρόσκοπτα στο «Electric Eye». Αυτό το ζεύγος ερμηνεύεται συχνά ζωντανά μαζί, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό ξεκίνημα στις συναυλίες τους.

Ιnfo
Η προπώληση συνεχίζεται προς 60€. Επίσης, διατίθενται VIP εισιτήρια
Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά στο 21177000
Online: releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: www.more.com/el/physical-spots/
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr