Οι 9 καλύτερες ταινίες του 2026 που έχουμε ήδη δει και προτείνουμε

Το 2026 μόλις έφτασε, ορισμένες όμως ταινίες του που θα κυκλοφορήσουν εντός των επόμενων μηνών στην Ελλάδα έχουν ήδη φτάσει στα μάτια μας και αξίζουν ένθερμη σύσταση.

Οι ταινίες που θα βρεις παρακάτω δεν ανταποκρίθηκαν απλώς στις προσδοκίες μας, αλλά πυροδότησαν συζητήσεις, συναισθήματα και την επιθυμία, προφανώς, να τις προτείνουμε.

Από προσωπικές μελέτες χαρακτήρων έως τολμηρές στροφές είδους και σκηνοθέτες στην κορυφή της καριέρας τους, οι 9 ακόλουθες ταινίες κάνουν ένα ξεχωριστό ποδαρικό στην κινηματογραφική χρονιά που ξεκινήσαμε να διανύουμε.

Left-Handed Girl

Το Left-Handed Girl είναι ένα ήπιο αλλά συναρπαστικό δράμα ενηλικίωσης για ένα μικρό κορίτσι που αντιμετωπίζει οικογενειακές εντάσεις, τον πρώτο έρωτα και τις υπόγειες πιέσεις να συμμορφωθεί με τη σύγχρονη ταϊβανέζικη κοινωνία. Καθώς περιπλανιέται μεταξύ σπιτιού, σχολείου και αβέβαιης ανεξαρτησίας, η ταινία αντιμετωπίζει τις μικρές επαναστάσεις της καθημερινότητας ως σημαντικές πράξεις αυτοπροσδιορισμού.

Το φιλμ είναι σε σκηνοθεσία της Shih-Ching Tsou και σε σενάριο του Sean Baker μετά από τον θρίαμβό του με το Anora, αλλά και της πολυετούς τους συνεργασίας (έχουν συν-σκηνοθετήσει το Take Out του 2004 και η δημιουργός έχει υπάρξει παραγωγός του Baker στις περισσότερες ταινίες του). Η σκηνοθέτρια γύρισε, μάλιστα, το φιλμ με ένα iPhone 13, όπως είχε κάνει ο Baker με το Tangerine.

Οι νατουραλιστικές ερμηνείες της ταινίας και η ενσυναίσθησή της για τη ζωή της εργατικής τάξης αξίζουν κάθε έπαινο που έχουν λάβει, σε μία αποτύπωση που προτιμάει την ήσυχη παρατήρηση από το δράμα προσφέροντας ένα τρυφερό, αυθεντικό πορτρέτο νεολαίας και ταυτότητας.

Κυκλοφόρησε στις 8/1.

Marty Supreme

To πολυαναμενόμενο Marty Supreme, σε σκηνοθεσία του Josh Safdie και με πρωταγωνιστή τον Timothée Chalamet, είναι μία δυναμική μελέτη χαρακτήρα που επικεντρώνεται σε έναν χαρισματικό, εμμονικό παίκτη πινγκ πονγκ που ονειρεύεται να γίνει θρύλος στο άθλημα με κάθε κόστος.

Αυτοκαταστροφή, ανδρική αλαζονεία, καθηλωτικός σχεδιασμός ήχου, μία έντονα σωματική ερμηνεία του Chalamet που πιθανώς θα σηκώσει Όσκαρ φέτος και αδιάκοπη δράση που θα σε φτάσει στα όρια της εξάντλησης. Φαντάσου ένα Uncut Gems, αλλά με happy ending.

Κυκλοφορεί στις 15/1.

Hamnet

Σε σκηνοθεσία της Chloé Zhao που κέρδισε Όσκαρ για το Nomadland και επιστρέφει σε φόρμα μετά το The Eternals της Marvel, το Hamnet είναι ένα λυρικό ιστορικό δράμα που επαναπροσδιορίζει την έμπνευση πίσω από τον Άμλετ του Σαίξπηρ, αντιμετωπίζοντας τον βάρδο που υποδύεται ο Paul Mescal ως άνθρωπο και όχι ως μύθο. Η εστίαση, βέβαια, είναι στη σύζυγό του που υποδύεται η Jessie Buckley, ένα βήμα πριν το πρώτο Όσκαρ της και ενώ έχει ήδη σηκώσει το βραβείο Critics Choice για την ερμηνεία της.

Η ταινία ανιχνεύει το πένθος όχι ως ένα μεμονωμένο γεγονός αλλά ως μία κατακλυσμική παρουσία στη ζωή μας, που αναδιαμορφώνει την αγάπη, τη μνήμη και τη δημιουργικότητά μας ακόμα.

Έχει έξι υποψηφιότητες για Χρυσές Σφαίρες και αναμένεται σε έξι με οκτώ κατηγορίες των Όσκαρ.

Κυκλοφορεί στις 22/1.

Sirāt

Μία από τις πιο αλλόκοτες ταινίες που θα έχεις δει τα τελευταία χρόνια εάν αποφασίσεις να κόψεις εισιτήριο, αλλά και μία αισθητηριακή, extreme εμπειρία από τις λίγες στο σινεμά.

To Sirāt είναι η υποβολή της Ισπανίας στα Όσκαρ και ακολουθεί έναν Ισπανό που, μαζί με τον μικρό του γιο, έχει ταξιδέψει στο Μαρόκο αναζητώντας την ενήλικη κόρη του που έχει εξαφανιστεί κάπου στη νομαδική σκηνή των rave parties. Ελπίζοντας να τη βρουν καθώς μία μυστηριώδης στρατιωτική καταστολή εκτυλίσσεται στο παρασκήνιο, πατέρας και γιος θα ενωθούν με πέντε ravers που κατευθύνονται σε κάποιο πάρτι στην άλλη άκρη της Σαχάρας.

Το φιλμ του Oliver Laxe είναι γεμάτο από μαγευτικές εικόνες της ερήμου και δονείται από τη συναρπαστική μουσική του επένδυση που έχει υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα. Sirāt όμως είναι η αραβική λέξη για το επικίνδυνο μονοπάτι που σε οδηγεί στον παράδεισο, και η ταινία είναι ένα δράμα εξαιρετικής έντασης και, τελικά, σοκαριστικής τραγωδίας, όπου ο θάνατος χτυπάει εκεί που δεν το περιμένεις.

Κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στις Κάννες.

Κυκλοφορεί στις 29/1.

Rental Family

Το Rental Family είναι ένα τρυφερό ιαπωνικό δράμα βασισμένο σε ένα συναρπαστικό αληθινό φαινόμενο. Στο σύγχρονο Τόκιο οι άνθρωποι μπορούν να «νοικιάσουν» αναπληρωματικούς συγγενείς ώστε να καλύψουν τα συναισθηματικά κενά στη ζωή τους. Η ταινία της Hikari, γνωστότερη ως σκηνοθέτρια της βραβευμένης σειράς Beef, ακολουθεί έναν μοναχικό άνδρα που υποδύεται ο Brendan Fraser, εργαζόμενο σε ένα τέτοιο πρακτορείο που παρέχει τέτοιες υπηρεσίες. Θα εμπλακεί όμως ολοένα και περισσότερο στη ζωή ενός μικρού κοριτσιού παριστάνοντας τον πατέρα της, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ ερμηνείας και γνήσιας σύνδεσης.

Η ταινία προσφέρει μία συμπονετική ματιά στη σύγχρονη απομόνωση και, ναι μεν ακολουθεί γνώριμα αφηγηματικά βήματα, αλλά πετυχαίνει λόγω της ειλικρίνειάς της, των διακριτικών ερμηνειών της και της ικανότητάς της να μετατρέπει μία αλλόκοτη κοινωνική συνθήκη σε μια συγκινητική αντανάκλαση για το ανήκειν και την οικογένεια που επιλέγουμε.

Κυκλοφορεί στις 19/2.

Pillion

Και έρχεται επιτέλους η ώρα για το ήδη viral Pillion με τον Alexander Skarsgard και τον Harry Melling, που ίσως θυμάσαι από τις ταινίες Harry Potter ως Dudley.

Σε αυτή την ωμή, BDSM ρομαντική κομεντί παύλα δράμα, ένας νεαρός άνδρας συνδέεται συναισθηματικά και σεξουαλικά με έναν μεγαλύτερο σε ηλικία μοτοσικλετιστή που θα τον μυήσει στον κόσμο της ερωτικής κυριαρχίας και υποταγής. Καθώς ο δεσμός τους θα βαθαίνει, η ταινία διερευνά ζητήματα συναίνεσης, εξάρτησης και ταυτότητας, ξεφλουδίζοντας την επιφάνεια μιας ακραίας δυναμικής για να αποκαλύψει την ευαλωτότητα και των δύο πλευρών. Είναι μία τολμηρή, προκλητική μελέτη χαρακτήρων που αντιμετωπίζει τον αντισυμβατικό ερωτισμό με σοβαρότητα και σεβασμό αντί για μία “σοκ για το σοκ” προσέγγιση.

Κέρδισε το βραβείο Σεναρίου στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα στις Κάννες.

Κυκλοφορεί στις 19/2.

Is This Thing On?

Το Is This Thing On? είναι μία μικρή συγκινητική κωμωδία-δράμα σε σκηνοθεσία και σενάριο του Bradley Cooper, με τον Will Arnett στον ρόλο του Alex Novak, ενός μεσήλικα πατέρα που προσπαθεί να διαχειριστεί τη διάλυση του μακροχρόνιου γάμου του με την Tess, την οποία υποδύεται η Laura Dern. Αντιμετωπίζοντας το διαζύγιο και την απώλεια του εαυτού του, ο Alex μπαίνει σχεδόν τυχαία στον κόσμο της κωμωδίας stand-up της Νέας Υόρκης και, μέσα από την αμήχανη, ειλικρινή και μερικές φορές οδυνηρή διαδικασία των παραστάσεων επί σκηνής, αρχίζει να ανακαλύπτει ξανά τον σκοπό και την ταυτότητά του. Στο καστ συμμετέχουν επίσης οι Andra Day, Amy Sedaris, Sean Hayes, Christine Ebersole, και Ciarán Hinds σε δευτερεύοντες ρόλους.

Θα πας για τη τη ζεστή, ενσυναίσθητη σκηνοθεσία του Cooper και θα εκπλαγείς, ίσως, με τη σπάνια δραματική ερμηνεία του Arnett σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ταινία ισορροπεί μεταξύ χιούμορ και ενδοσκόπησης, αντλώντας πονηρή κωμωδία από ώριμες θεματικές όπως ο γάμος, η ταυτότητα και η προσωπική ανανέωση. Είναι μία στοχαστική μελέτη για τις δεύτερες ευκαιρίες της ζωής, στηριγμένο σε δυνατές ερμηνείες και ένα ρεαλιστικό σενάριο.

Κυκλοφορεί στις 26/2.

Πολύ Κοριτσίστικο Όνομα το Πάττυ

Το ελληνικό σινεμά βρίσκει επιτέλους τη δική του καλή, καθαρόαιμη αθλητική ταινία! Το βραβευμένο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης Πολύ Κοριτσίστικο Όνομα το Πάττυ, με πρωταγωνιστές το πρωτοεμφανιζόμενο Μορτ Κλωναράκη και έναν πάντοτε δωρικό Βαγγέλη Μουρίκη, θα γίνει το δικό μας Karate Kid.

Η ταινία του Γιώργου Γεωργόπουλου ακολουθεί ένα νεαρό κορίτσι, εξαιρετικά ταλαντούχο στο τζούντο, που εγκαταλείπει το ακριτικό του νησί για να κατέβει στην Αθήνα και να κυνηγήσει το όνειρο των Ολυμπιακών Αγώνων. Θα το επιχειρήσει υπό την καθοδήγηση μάλιστα ενός προπονητή (Μουρίκης), που απείχε από το άθλημα για μία περίοδο και αναζητά και εκείνος μία νέα αρχή. Θα δεθούν, θα συγκρουστούν, θα δουν τα πλάνα τους να ανατρέπονται, σε μία κλασική ιστορία με underdogs και καλογυρισμένες αγωνιστικές σκηνές, που δεν έχει να ζηλέψει αυτές που μας μεγάλωσαν.

Κυκλοφορεί στις 26/2.

The Testament of Ann Lee

Στο The Testament of Ann Lee, η Amanda Seyfried είναι εκθαμβωτική ως η Ann Lee του τίτλου. Ένα αυτοδημιούργητο είδωλο που μετέφερε το κίνημα των Shakers, από την Αγγλία στην Αμερική, κατά τα τέλη του 18ου αιώνα. Οι Shakers ήταν μία χριστιανική αίρεση γνωστή για την κοινοτική τους ζωή, την αυστηρή αγαμία και την εκστατική λατρεία τους που περιλάμβανε shaking, χορό και πνευματικές αποκαλύψεις.

Η υποψήφια για Όσκαρ Mona Fastvold όμως, μετά την επιτυχία του The Brutalist που είχε συν-γράψει μαζί με τον σύζυγό της και σκηνοθέτη εκείνης της ταινίας, Brady Corbet, σκηνοθετεί τη Seyfried πολύ μακριά από το μουσικό πεδίο του Mamma Mia! ή των Αθλίων. Η ραψωδική μουσική γλώσσα στην ταινία της είναι αναζωογονητική και η πρωταγωνίστριά της τρομερά αφοσιωμένη, με μία ειρηνική αλλά ελεγκτική εξουσία σε κάθε της σκηνή.

Έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας, ενώ η Amanda Seyfried είναι υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία Α΄Γυναικείου σε Κωμωδία ή Μιούζικαλ.

Κυκλοφορεί στις 12/3.

ΣΧΕΤΙΚΟ ΘΕΜΑ