Το ΕΜΣΤ δεν κάνει διακοπές. Έκλεισε την πρώτη μεγάλη έκθεση του William Kentridge στην Ελλάδα
Έχοντας εκπληρώσει κάθε πιθανό απωθημένο και ενώ παραμένει στο απόγειο της καριέρας του, ο σπουδαίος William Kentridge καταφτάνει στην πρωτεύουσα με την πρώτη μεγάλης κλίμακας παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.
- 27 ΑΥΓ 2026
Δεν είναι απλώς ένας παγκοσμίως γνωστός εικαστικός, είναι ένα σημείο αναφοράς.
Στα 70 και κάτι χρόνια του, ο Νοτιαφρικανός William Kentridge έχει εκπληρώσει σχεδόν κάθε απωθημένο που θα μπορούσε να έχει καλλιτέχνης στη σφαίρα της Δύσης. Έχει τιμηθεί με βραβεία όπως το θεατρικό Olivier Award και το Praemium Imperiale, ένα βραβείο παγκόσμιου βεληνεκούς που έχει δοθεί σε ονόματα όπως ο David Hockney, ο Gerhard Richter και η Louise Bourgeois. Έχει συμμετάσχει επανειλημμένα στη Documenta και Μπιενάλε σε όλο τον κόσμο, το MoMA έχει διοργανώσει μεγάλη αναδρομική στο όνομά του (η οποία μάλιστα περιόδευσε στις ΗΠΑ), ενώ αντίστοιχα μεγάλες παρουσιάσεις του William Kentridge έχουν υπάρξει στο Λούβρο, στο Royal Academy of Arts, στη Σκανδιναβία
Τώρα έρχεται η ώρα της ελληνικής πρωτεύουσας, μέσω του ΕΜΣΤ.
«Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Όχι», θα είναι ο τίτλος για την πρώτη μεγάλης κλίμακας παρουσίαση του κορυφαίου William Kentridge στη χώρα. Έργα του, να επισημάνουμε, έχει συναντήσει το αθηναϊκό κοινό, ως μέρος μεγαλύτερων ομαδικών εκθέσεων (όπως τα Πλάσματα 3 στο Πεδίον του Άρεως από τη Στέγη και παλαιότερα το Ubuntu στο ΕΜΣΤ), αλλά και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με μια δραματουργική σύνθεση-αλληγορία για την αποικιοκρατία και τον δυτικό ιμπεριαλισμό (τίτλoς: Faustus in Africa!) που παρουσιάστηκε πρόπερσι.
Οι πτυχές του καλλιτεχνικού σύμπαντος που υφαίνει εδώ και δεκαετίες ο William Kentridge είναι πραγματικά ανεξάντλητες. Πάντα με έντονο πολιτικό λόγο για το τραύμα της αποικιοκρατίας, αλλά και με έναν απόλυτα οικουμενικό τρόπο, που προσφέρει μια πολυεπίπεδη κριτική ματιά πάνω στην ανθρώπινη ιστορία και την ανθρώπινη φύση.
Αυτή τη στιγμή, ο William Kentridge βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του.
Ακόμη και σήμερα, η εκφραστική του «γλώσσα» συνεχίζει να μετασχηματίζεται και να επαναπροσδιορίζεται, όπως περνάει από το ένα μέσο στο άλλο, με άνεση. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 δουλεύει με κάρβουνο σε χαρτί, αλλά και με χαρακτική, εστιάζοντας στο ίχνος της διαδικασίας. Έπειτα, άρχισε να μετατρέπει τα σχέδια κάρβουνου σε animation, με μια εντελώς «χειροποίητη» και sui generis τεχνική (σχεδιάζει, φωτογραφίζει, σβήνει και ξαναφωτογραφίζει πάνω στο ίχνος του προηγούμενου) που τον έκανε παγκοσμίως γνωστό. Με όλα αυτά τα εργαλεία, επέκτεινε τη σχέση του με την περφόρμανς και το θέατρο, απ’ όπου ουσιαστικά ξεκίνησε τη σχέση του με τις τέχνες.
Συνέχισε μετατρέποντας τα σχέδιά του σε γλυπτά και μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις, όπως η τεράστια πομπή από φιγούρες μήκους περίπου 550 μ. που παράταξε πάνω στα αναχώματα του Τίβερη (Triumphs and Laments). Παράλληλα, συνέχισε να καταργεί όλο και περισσότερο τα όρια ανάμεσα στην όπερα, το θέατρο, την εγκατάσταση και την performance, παραδίδοντας μνημειώδη έργα στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και ιδρύματα του κόσμου – το «The Refusal of Time» (2012), σε συνεργασία με τον φυσικό Peter Galison, στο Metropolitan Museum of Art και το SFMOMA, το «Lulu» (2015) στην Ολλανδική Εθνική Όπερα και στη Metropolitan Opera, το «The Head & the Load» (2018) στο Turbine Hall της Tate Modern και πιο πρόσφατα το «The Great Yes, The Great No» (2024), στο Ίδρυμα LUMA στην Αρλ της Γαλλίας.
Από αυτό το τελευταίο έργο όπερας δωματίου δανείζεται τον τίτλο και η μεγάλη αναδρομική έκθεση που θα παρουσιαστεί στο ΕΜΣΤ. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που έγιναν γνωστές, πρόκειται να περιλαμβάνει περισσότερα από 100 έργα διανύοντας την πορεία του παγκοσμίως γνωστού καλλιτέχνη που ανήκε στην «πρώτη γραμμή» της αφρικανικής διασποράς.
H έκθεση «Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Όχι» θα πραγματοποιηθεί τον Ιούνιο του 2027, σε συμπαραγωγή με το BOZAR από τις Bρυξέλλες.
Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.