Οι πίνακες ζωγραφικής που μας ανοίγουν την όρεξη διαχρονικά
Από τα αιγυπτιακά ψωμιά μέχρι τα ροζ γλάσα του Thiebaud, το φαγητό στην τέχνη παραμένει ένας καθρέφτης του ανθρώπινου πολιτισμού.
- 15 ΙΟΥΛ 2025
Το φαγητό στην τέχνη υπήρξε πάντοτε κάτι περισσότερο από απλή αναπαράσταση. Από τους αιγυπτιακούς τοίχους μέχρι τις ποπ συνθέσεις του 20ού αιώνα, τα τρόφιμα λειτούργησαν ως σύμβολα πλούτου, κοινωνικής κατάστασης, μνήμης και πολιτικής κριτικής.
Συχνά, οι εικόνες δείχνουν κάτι φαινομενικά απλό -ένα τραπέζι, ένα φρούτο, ένα γλυκό-, αλλά αποκαλύπτουν έναν βαθύτερο κόσμο: την ανάγκη για αφθονία, την απόλαυση της αισθητικής, την ειρωνεία απέναντι στην υπερκατανάλωση ή απλώς, μάς κάνουν να πεινάμε.
Οι πρώτες καταγεγραμμένες εικόνες τροφίμων χρονολογούνται ήδη από το 3.300 π.Χ., στις πυραμίδες της Αιγύπτου. Τα ιερογλυφικά που απεικονίζουν σιτηρά, ψωμί και γεύματα με θυσιαστικό χαρακτήρα μαρτυρούν τη σημασία της τροφής ως πηγή ζωής και ως δώρο στους θεούς και στους νεκρούς.
Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι, με τη σειρά τους, ενίσχυσαν τη σχέση φαγητού και κοινωνικού κύρους. Οι ρωμαϊκοί πίνακες και μωσαϊκά, συχνά διακοσμημένα με μπολ γεμάτα φρούτα και εκλεκτά εδέσματα, πρόβαλλαν τον πλούτο και τη ρωμαϊκή γενναιοδωρία.
Δεν είναι πολλά γνωστά για τη ζωή του Floris van Dijck, εκτός από το ότι γεννήθηκε στο Delft, φέρεται να ταξίδεψε και να ζωγράφισε στην Ιταλία και ότι βρισκόταν στη Ρώμη γύρω στο 1600, εργαζόμενος ως βοηθός του Giuseppe Cesari, αποκαλούμενου Cavaliere d’Arpino. Ο δεύτερος γάμος του, τον Οκτώβριο του 1627, με την πλούσια Cornelia Jansdr Vlasmans σήμαινε ότι στο εξής δεν χρειαζόταν μάλλον να βασίζεται στην εργασία του ως ζωγράφος για να του εξασφαλίζει εισόδημα.
Floris van Dyck, still life, 1610 / Alamy/Visualhellas.gr
Αυτό μπορεί να εξηγήσει γιατί το έργο του είναι εξαιρετικά μικρό. Μόνο περίπου δώδεκα έργα του είναι γνωστά. Ωστόσο, άσκησε μεγάλη επιρροή ως πρωτοπόρος στο Χάαρλεμ (Νορβηγία) της νεκρής φύσης «βιτρίνας» που δείχνει ένα πλούσια φορτωμένο τραπέζι με, μεταξύ άλλων, κομμάτια φρούτων, ψωμιού και ξηρών καρπών τοποθετημένα γύρω από μια στοίβα τυριών. Οι συνθέσεις του βλέπονται πάντοτε από μια υπερυψωμένη οπτική γωνία, όχι σε αντίθεση με τα τοπία των αρχών του 17ου αιώνα, τα οποία επίσης υιοθετούν την προοπτική από το μάτι του πουλιού.
Osias Beert the Elder - Dishes with Oysters, Fruit, and Wine - National Gallery of Art, Washington DC / Alamy/Visualhellas.gr
Στην Ευρώπη του 16ου και 17ου αιώνα, το είδος της «νεκρής φύσης» απέκτησε πρωτοφανή αίγλη. Ο Osias Beert, Φλαμανδός ζωγράφος, δημιούργησε πλούσιες και λεπτομερείς συνθέσεις γεμάτες εδέσματα, γυαλιστερά μεταλλικά σκεύη και υφές που σχεδόν μπορεί κανείς να αγγίξει.
Pieter Aertsen - Market Scene - Hallwyl Museum / Alamy/Visualhellas.gr
Η νεκρή φύση δεν ήταν απλώς αισθητική απόλαυση, αλλά και αλληγορία της ματαιότητας και του εφήμερου της ζωής. Παρομοίως, ο Ολλανδός Pieter Aertsen παρουσίασε αγορές και κουζίνες με υπερβολικά φορτωμένα τραπέζια, δίνοντας χώρο στα καθημερινά αντικείμενα, σε μια εποχή όπου κυριαρχούσαν οι θρησκευτικές αναπαραστάσεις.
Ο Αφροαμερικανός καλλιτέχνης Robert Seldon Duncanson (1821-1872) αναγνωρίστηκε ευρέως κατά τη διάρκεια της ζωής του για τα ποιμενικά τοπία της Αμερικής, του Καναδά και της Ευρώπης. Ωστόσο, η πρόσφατη έρευνα έχει αρχίσει να επικεντρώνεται σε μια μικρή ομάδα από πίνακες που απεικονίζουν νεκρή φύση (λιγότεροι από δώδεκα είναι γνωστοί) που ο Duncanson φιλοτέχνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1840.
Robert Seldon Duncanson, Still Life with Fruit and Nuts 1848 Oil on board / Alamy/Visualhellas.gr
Λιτά, κομψά και σχολαστικά ζωγραφισμένα, τα έργα αυτά αντικατοπτρίζουν την παράδοση της αμερικανικής ζωγραφικής πάνω στη νεκρή φύση, που ξεκίνησε από τον Charles Willson Peale και τα χαρισματικά παιδιά του – ιδιαίτερα, τον Raphaelle και τον Rembrandt Peale. Οι νεκρές φύσεις του Duncanson είναι εξαιρετικά σπάνιες και περιζήτητες.
Nikiforos Lytras - Peeling Quinces
/ Alamy/Visualhellas.gr
Ο Νικηφόρος Λύτρας, θεμελιωτής της νεοελληνικής ζωγραφικής, αντιμετώπισε τη νεκρή φύση, όχι απλώς ως μελέτη, αλλά ως ευκαιρία να συνδυάσει ακαδημαϊκότητα με εθνογραφική παρατήρηση.
Nikolaos Gyzis: "Quinces" (1880-1885) / Alamy/Visualhellas.gr
Ο Νικόλαος Γύζης, από τα μέσα του 19ου αιώνα, εντάσσει το φαγητό σε αλληγορικές και συμβολικές συνθέσεις, γεφυρώνοντας την καθημερινότητα με τον ιδεαλισμό, σε μια στροφή που προανήγγειλε το πνεύμα του Jugendstil στο Μόναχο.
Το θρυλικό "Campbells Soup Cans" τιυ Andy Warhol δημιουργήθηκε το 1962 / Sion Touhig/Getty Images/Ideal Image
Στον 20ό αιώνα, η ποπ αρτ προσέγγισε την τροφή με εντελώς διαφορετική οπτική. Ο Andy Warhol μετέτρεψε κονσέρβες, σούπες και Coca-Cola σε σύμβολα μαζικής κουλτούρας. Δεν ζωγράφισε φαγητά – ζωγράφισε προϊόντα, δηλαδή το φαγητό ως εμπορεύσιμο είδος.
Την ίδια περίοδο, ο Wayne Thiebaud, με τις γεμάτες πάστες και κέικ προθήκες του, ερεύνησε τη νοσταλγία της παιδικής ηλικίας και της αμερικανικής απλότητας, προσδίδοντας στο φαγητό ρόλο αφηγηματικό και ψυχολογικό.
Από τα αιγυπτιακά ψωμιά μέχρι τα ροζ γλάσα του Thiebaud, το φαγητό στην τέχνη παραμένει ένας καθρέφτης του ανθρώπινου πολιτισμού. Κάθε εικόνα φαγητού στην τέχνη είναι μια μικρή αφήγηση, ένας διάλογος ανάμεσα στη μορφή και στο περιεχόμενο, ανάμεσα στη γεύση και στην ιδέα.
«Το μάτι πρέπει να πιάσει, να ενώσει τα πράγματα», είπε κάποτε ο Paul Cézanne. «Ο εγκέφαλος θα τους δώσει σχήμα». Ένας καλλιτέχνης δημιουργεί τον κόσμο που ζωγραφίζει και κάθε αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, καθώς και η τοποθέτησή του, είναι αποτέλεσμα μιας προσεκτικής απόφασης.
Ακολουθήστε το OneMan στο Google News και μάθετε τις σημαντικότερες ειδήσεις.
